Attore, produttore, modello, fotografo, musicista e marito, Alex Belli si racconta oggi alla nostra rivista, pieno di positività e voglia di fare.
E’ spesso oggetto di gossip e rumors, ma il suo unico obiettivo è la continua ricerca della felicità.
Sfogliate la gallery per scoprire tutte le curiosità su Alex Belli.
Credits Immagini: Alex Belli Official Page
Il 5 maggio 2016, presso il concept store Dover Street Market di New York, sarà ufficialmente presentato Epiphany, il nuovo libro di Gucci. La maison fiorentina presenta il volume creato dal fotografo Ari Marcopoulos, edito da Idea Books.
Una limited edition che racconta le collezioni maschili e femminili pre-fall 2016, disegnate dal direttore creativo Alessandro Michele, per mezzo degli scatti esclusivi del fotografo Ari Marcopoulos.
Il libro, diviso in tre sezioni, è contenuto all’interno di una busta a bolle plastificata e decorata da un adesivo olografico raffigurante l’iconico serpente di Gucci sulla parte frontale, e il logo impresso su seta nera serigrafata sul retro. La copertina, invece, è caratterizzata da una tasca trasparente che custodisce una fotografia.
A giugno, sarà disponibile anche durante il Pitti Immagine Uomo a Firenze, in occasione della quale sarà organizzato un incontro con l’autore, presente per autografare le copie presso il Gucci Museo.
«Abbiamo fotografato la collezione di Alessandro in sette giorni», racconta Marcopoulos. «Con il trascorrere del tempo, ciò che ci circondava ha iniziato a farmi sentire allo stesso modo immerso nel passato dell’Antica Roma, fermamente ancorato nel presente e proiettato nel futuro. E, soprattutto, ci siamo divertiti come avrebbe fatto piacere a Dioniso».
Credits Immagini: GQ
Il brand Eleventy presenta una capsule in felpa originale ed elegante.
La felpa non è solo un elemento sportivo e casual, può diventare anche una mise da sera. Azzardato? Forse sì,ma possibile!
La versatilità di questo elemento sperimentato da Eleventy, prende forma di diversi indumenti e accessori: pantaloni in camoscio stretch con risvolto, felpa girocollo con maniche kimono, caban in lamè con tasche applicate, felpa con cappuccio, felpa gilet, felpa con scollo a barca e bande a contrasto.
Il jogging si incontra con la formalità dando la possibilità di indossare i capi in felpa in occasioni diverse.
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
La Maison francese di haute joillerie Van Cleef & Arpels, presenta la sua nuova collezione inedita: Bouton d’or™.
Diamanti, oro, madreperla e pietre dure s’ incontrano per dar vita a creazioni audaci e che rispecchiano a pieno il patrimonio del marchio.
La linea Bouton d’or celebra le curve di un motivo gioielliero creato da Van Cleef & Arpels alla fine degli anni Trenta e battezzato “paillette”. Oggi si ripresenta in una versione rivisitata che si riflette su eleganti giochi di composizioni, volumi e colori, delineando un’estetica grafica e femminile al tempo stesso.
Caratterizzata da audaci abbinamenti di materiali, la collezione è composta da due parure di cinque gioielli ciascuna: una collana che si adatta con grazia alle linee del décolleté, un bracciale squisitamente asimmetrico, gli orecchini che sembrano danzare seguendo i movimenti del corpo, un anello in rilievo e uno splendido pendente.
Grazie alla fluidità delle linee e all’eleganza della loro silhouette, le creazioni evocano l’universo couture che da sempre ispira la maison Van Cleef & Arpels.
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
In occasione della Milano Design Week 2016, Henry Beguelin presenta una limited edition in esclusiva per “La Tenda Milano”.
Il brand sceglie di collocarsi nel panorama milanese mostrando un forte interesse verso la creatività e il mondo dell’arte.
Ad essere omaggiata è l’Africa, una terra che da sempre affascina e influenza, con la sua cultura e i suoi colori, il mondo del Design e della Moda.
L’obiettivo de La Tenda Milano è infondere e trasmettere l’istintiva passione visiva e materica di questo paesaggio, attraverso la capsule collection “Olduvai Inspiration”.
La linea, oltre a racchiudere magnifiche borse decorate con collane dell’antica tradizione Masai, riesce a far trasparire tutto il sapore dell‘handmade: sapere, gesti, strumenti, ritualità.
Credits Immagini: Courtesy of Press office
Nel cuore di Milano, la maison parigina Hermès rende omaggio allo straordinario talento dell’artista e naturalista francese Robert Dallet (1923 – 2006).
“Forte e fragile: I grandi felini nell’arte di Robert Dallet” è il titolo della straordinaria mostra esposta presso la Galleria d’Arte Moderna di Milano – GAM.
Resa possibile grazie alla partnership tra UBS e GAM, la collaborazione è volta a valorizzare il museo e le sue collezioni anche attraverso un programma culturale che ha come tema fondante proprio quello del collezionismo in tutte le sue forme.
L’esposizione è stata inoltre realizzata con Panthera, l’organizzazione mondiale per la tutela dei felini selvatici con sede negli USA, ed è stata presentata a gennaio 2016 al Bruce Museum di Greenwich, USA.
Sarà in mostra a Milano dal 23 aprile per poi proseguire il suo percorso itinerante a Monaco di Baviera, Hong Kong, Taiwan e Bombay e verranno esposti più di 60 quadri, disegni e schizzi dell’artista, che illustrano otto specie di grandi felini: tigre, leone, leopardo, ghepardo, puma, giaguaro, leopardo delle nevi e leopardo nebuloso.
Fil rouge della mostra è l’ approccio multidisciplinare che riunisce arte, disegno e scienza, permettendo così alla mostra di fornire un quadro visivo per un potente messaggio di tutela e celebrare la collaborazione ventennale di Dallet con Hermès.
La mostra è curata da Dominique Surh della Leiden Collection, la collezione privata di arte di Thomas Kaplan, fondatore di Panthera, con i contributi di Ménéhould de Bazelaire, direttore del Patrimonio Culturale Hermès.
I quadri e i disegni che compongono il lavoro di Dallet sono stati selezionati sia dalla collezione Emile Hermès, sia dalla collezione privata della famiglia di Robert Dallet. La mostra sarà accompagnata da un libro pubblicato da Hermès in collaborazione con la casa editrice francese Actes Sud.
GAM-Galleria d’Arte Moderna
Dal 23 aprile all’8 maggio 2016
Ingresso libero
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
Qualche mese fa si è molto parlato del bando “Next Design Innovation”, promosso da Regione Lombardia e Politecnico di Milano – Dipartimento di Design.
Oggi ve lo riproponiamo perchè, in occasione della Milano Design Week 2016, le quindici idee progettuali innovative tra mondo analogico e digitale, nonché vincitrici del bando, sono state esposte in Zona Santambrogio, durante il fuorisalone, con un allestimento a cura di Re.rurban Studio.
Presentate da giovani designer under 35 di scuole e università lombarde, i prototipi sono realizzati in Polifactory, il makerspace del Politecnico di Milano.
A questi si aggiungono sei progetti di giovani designer laureati a ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering con il supporto della Regione Catalogna che, insieme alla Lombardia, rappresenta una delle regioni “motore della produzione” europea.
“La nuova manifattura, potenziata dalle nuove tecnologie di fabbricazione, fa convergere il mondo intangibile dei servizi e quello tangibile della produzione materiale, arricchiti dalla prospettiva dell’internet of thing, in cui gli oggetti acquistano intelligenza, controllo e comunicazione” dichiara Stefano Maffei, direttore scientifico di Polifactory e professore associato della Scuola del Design del Politecnico di Milano.
Mauro Parolini, assessore allo Sviluppo Economico della Regione Lombardia, dichiara: “Questo bando ha permesso di valorizzare i giovani talenti che escono dalle nostre scuole e di sperimentare le grandi potenzialità che possono derivare dalla contaminazione tra design e innovazione. Un’iniziativa sinergica e molto pratica, che non ha visto l’erogazione indistinta di contributi, ma l’offerta di un percorso qualificante completamente gratuito all’interno di un’eccellenza come Polifactory, che ha accompagnato i giovani designer in una esperienza di lavoro concreta culminata con la costruzione dei prototipi e la loro esposizione all’interno di questa importate vetrina milanese”.
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La prestigiosa boutique Hogan ha ospitato le creazioni del brand OKITE®, in occasione della Milano Design Week 2016. Nel cuore del quadrilatero della moda, l’architetto …
La Milano Design Week 2016 è ormai giunta al termine e molti artisti hanno senza ombra di dubbio lasciato il segno.
E’ il caso di Patricio Parada e le sue sculture di luce, presentate presso LeA Boutique nel cuore di Milano.
Le lampade nascono dall’evoluzione della tecnica personale elaborata dall’artista che gli consente di disegnare a mano libera sul metallo, dando vita a veri e propri ricami.
Parada, infatti, per realizzare i suoi lavori, è solito incidere le lastre che daranno forma e vita alle sue lampade come se fossero ritagli di pensieri sfuggiti. Il metallo acquista così una leggerezza che non è solo materica.
Realizzate in bronzo, alluminio e ottone queste sculture di luce presentano finiture galvaniche appositamente studiate per creare giochi di luce e inaspettati effetti cromatici.
In occasione della settimana del design, LeA Boutique, che già propone alle sue clienti i gioielli di Patricio Parada, offre all’artista una prestigiosa vetrina in una delle zone più eleganti e ricercate di Milano dove presentare la nuova collezione di sculture luminose.
Credits Immagini: Courtesy of Press office
In occasione della Milano Design Week 2016, Angelica Frullini presenta i Silent Servants: the Butler, the Lady e the Barman.
Giovane architetto di origini milanesi, è inoltre founder dell’omonimo marchio dedicato alla Haute Cabinetry.
A seguito di un‘accurata ricerca sulla storia del mobile nelle sue varie epoche, é nata una piccola collezione composta da tre mobili in mogano con inserti in ottone e pelle, ognuno pensato per svolgere una funzione diversa nell‘ambito dell‘ospitalità e dell‘accoglienza.
I mobili, flessibili e leggeri, sono interamente realizzati a mano da un maestro ebanista della Brianza con una cura impeccabile per i dettagli.
The Butler è un mobile scrivania contenente una docking station, uno svuota tasche e un porta riviste in pelle. The Lady è un servo muto uomo-donna con specchio a tutta altezza e toilette integrata. The Barman è un carrello-bar pensato per trasportare tre servizi di bicchieri diversi, e il necessario per cocktail e alcolici. Al suo interno nasconde un vassoio estraibile.
La peculiarità di questa raffinata ed elegante collezione sta nella possibilità di realizzazione su misura per il cliente. Alcuni elementi del mobile sono componibili dando forma a versioni diverse dello stesso mentre per i rivestimenti e per la rifinitura del legno sono disponibili più varianti.
Credits Immagini: Courtesy of Press office
La Milano Design Week 2016 è quasi giunta al termine, ma questa edizione ha letteralmente lasciato il segno. Nel cuore di Milano, in via Montenapoleone, LOVEThESIGN celebra la settimana all’insegna del design, con un party a dir poco esclusivo.
Al cocktail organizzato dall’e-commerce leader in Italia per l’arredamento, hanno partecipato noti volti del mondo dello spettacolo, tra cui Benedetta Mazzini, Melissa Greta Marchetto, Julian Hargreaves e Luca Argentero.
Durante The Home Party è stato presentato in anteprima il nuovo prodotto della linea ThESIGN, la madia modulare SOFIA, che sarà in vendita su LOVEThESIGN a partire da settembre prossimo.
Si è inoltre colta l’occasione per annunciare in esclusiva il secondo episodio di #inufficioconluca, la web series che racconta il mondo di LOVEThESIGN, che non a caso vede protagonista Luca Argentero.
Laura Angius, Simone Panfilo e Vincenzo Cannata, i giovani fondatori di LOVEThESIGN, hanno aperto le porte della loro casa, con una cena stellata firmata dallo chef Fabio Baldassarre.
A rendere l’atmosfera ancora più glamour, la vocal performer Sara Loreni e l’illustratore Pietro Nicolaucich.
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
Per celebrare il bicentenario dell’invenzione più rivoluzionaria di Madame Clicquot, ovvero la table de remuage, la maison Veuve Clicquot sceglie la settimana del design. La Milano Design Week punta da sempre sullo spirito di innovazione, elemento che caratterizza Veuve Clicquot sin dai suoi esordi.
“Una sola qualità, la migliore” – Madame Barbe-Nicole Clicquot Ponsardin.
La ricerca continua dell’eccellenza ha portato a questa grande innovazione: un tavolo forato in modo da poter accogliere un gruppo di bottiglie inclinate. Il suo scopo era agevolare il processo di sboccatura e ridurne i tempi.
Anche il team di giovani talenti creativi di Fabrica è stato ispirato dalle table da remuage, le quali sono state esposte nelle cave di gesso ricostruite nel Padiglione Reale della Stazione di Milano Centrale il 14 aprile.
Alcuni performer hanno ricreato la gestualità affascinante del remuage, che nella Maison Veuve Clicquot viene ancora effettuato rigorosamente a mano per La Grande Dame – la Cuvée de Prestige – e per i grandi formati.
Credits Immagini: Courtesy of Press office
In occasione della Milano Design Week, il noto brand di lingerie La Perla, ha presentato Mia, il vanity table progettato dal designer Walter Terruso. L’iconico …
In occasione della 55° edizione del Salone internazionale del mobile di Milano, Dior Homme annuncia la presentazione di due nuove ed esclusive installazioni, realizzate in collaborazione con gli artisti grafici e visuali M/M(PARIS).
In scena dall’11 al 17 aprile, questo grande progetto, è il risultato della perfetta sintonia nata tre anni fa, tra Kris Van Assche e il duo artistico, che racconta le collezioni Dior Homme sia sui cataloghi che con magnifiche installazioni presenti in alcune boutique.
Ogni installazione è quindi un’ideale estensione dei cataloghi: oggetti, sedute, lampade ecc.
“Abbiamo lavorato sull’idea di creare un insieme unitario che unisse uno spazio immaginario, il catalogo, dove sogni e ricordi si dispiegano per mescolarsi con la realtà” – spiega M/M (Paris).
Durante il Salone de Mobile, M/M (PARIS) omaggia la collaborazione creativa con Dior Homme esponendo una “presentazione tridimensionale” di questi oggetti raccolti per la prima volta in un unico spazio, la Plusdesign Gallery.
“Ho lavorato con M/M PARIS su diversi progetti negli ultimi anni. Il loro lavoro porta una nuova dimensione al mio punto di vista che rafforza l’identità globale di Dior Homme. Sono in grado di tradurre la struttura narrativa delle mie collezioni in una storia tridimensionale, creando un nuovo linguaggio. E’ sempre un grande piacere lavorare con loro su nuove prospettive creative” – Kris Van Assche.
Credits Immagini: Karim Sadli, Courtesy of Press Office
Direzione Artistica: M/M (Paris)
In occasione della Milano Design Week 2016, il celebre luxury brand Bulgari, presenta un’installazione artistica dedicata alla sua iconica collezione B.zero1.
Il leggendario anello in oro, un capolavoro realizzato dallo studio di architettura NaNA, sarà protagonista nei giardini del Bulgari Hotel a Milano dal 12 al 17 aprile, per l’intera durata della Design Week.
La struttura è composta da tre materiali, tre passaggi e le tre tonalità di oro che definiscono i gioielli B.zero1 di quest’anno. Non si tratta di un caso, bensì di un voluto richiamo al magico numero tre, che ha caratterizzato la nascita dell’anello B.zero1 Perfect Mistake.
Per tutta la settimana, le vetrine del negozio Bulgari di Montenapoleone richiameranno lo stesso tema e all’interno del negozio è visitabile una Gallery legata alla storia di questo iconico anello.
Al cocktail d’inaugurazione hanno partecipato noti volti del design e del fashion, tra i quali: Philippe Starck, Arthur Arbesser, Andrea Pompilio, Andrea Incontri, la modella Nadege Du Bospertus e molti altri.
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
In occasione della Milano Design Week 2016, il brand Buccellati presenta una nuova estensione della collezione Caviar, realizzata in collaborazione con la prestigiosa vetreria Venini.
Nel cuore del quadrilatero della moda, presso la boutique di via Montenapoleone 23, sarà esposto il connubio fra i leggeri e stupefacenti vetri di Venini e l’arte argentiera di Buccellati.
Il marchio presenta una collezione di vasi, ciotole e bicchieri in argento con la preziosa collaborazione di Venini e l’utilizzo dei suoi vetri soffiati a bocca nelle fornaci di Murano da artigiani che hanno fatto di questo mestiere un’arte.
Fra il vetro e l’argento si crea un connubio di tradizioni e esperienza del saper fare che caratterizza la storia dei due marchi, simbolo di alta qualità e prestigio delle lavorazioni.
Una nuova e raffinata interpretazione per Buccellati, che conferma il suo talento come brand di tendenza nel design e nell’innovazione.
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
All’interno del circuito BreraDesignDistrict, in occasione del Fuorisalone 2016, l’atelier bianca d’aniello ospita il lancio del nuovo Ramazzotti Aperitivo Rosato. Un cocktail tutto al femminile, …
In occasione della Milano Design Week 2016, Rubelli Design Studio e Automobili Lamborghini espongono i risultati di un esercizio di stile condotto sulla Huracán LP 610-4 Spyder.
L’autentica eccellenza italiana pensata per stupire ed emozionare gli estimatori più raffinati del good design e gli appassionati più esigenti delle quattro ruote.
La nuova Huracán Spyder si presenta al pubblico con tratti schizzati, immediati ed essenziali del tessuto Aspern Rubelli utilizzato per rivestirne la capote e gli interni.
Lamborghini, sempre fedele al principio progettuale della Casa del Toro “Forms follows function”, si lascia contaminare dal tocco artistico del Rubelli Design Studio, il quale trasforma quasi per magia un sedile sportivo in una seduta sospesa, l’alternativa ideale alla Huracán Spyder per librarsi nell’aria a cielo aperto.
Tramite questo programma, Automobili Lamborghini consente a ogni cliente di creare la sua supersportiva “su misura”, di allestirla attraverso la scelta di colori, pelli ed equipaggiamenti al di fuori di quelli presenti in gamma.
Un eccezionale processo simbiotico che genera al tempo stesso stupore e ammirazione degne di “Wonderland”.
“Le collaborazioni con aziende extra-settore rappresentano da sempre per Rubelli l’occasione ideale per sperimentare inediti percorsi espressivi in grado di esaltare le nostre competenze – afferma Nicolò Favaretto Rubelli, amministratore delegato di Rubelli S.p.A. – . Lavorare con Automobili Lamborghini è stato per noi esaltante ed eccitante almeno quanto guidare una delle loro splendide supercar”.
“L’interpretazione di Rubelli Design Studio della Huracán Spyder è un esercizio di stile nato dalla collaborazione con Lamborghini AdPersonam che sottolinea come il design di queste vetture ispiri interpretazioni artistiche in campi trasversali a quello puramente automobilistico” dice Vittorio Gabba, responsabile del programma Lamborghini AdPersonam.
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
La Milano Design Week è alle porte e le case di moda colgono l’occasione per celebrare il connubio perfetto tra moda e design. Tra questi, …
The Creative Spot è il progetto realizzato da Vogue Italia e Fidenza Village, in collaborazione con la Camera Nazionale della Moda. Al fine di sostenere …
