[metaslider id=34733] Ultra Violet è il colore che Pantone ha scelto per il 2018. Ecco alcune ispirazioni per le vostre gallery moda e design, con …
Ultra Violet è il colore che Pantone ha scelto per il 2018
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Dior si amplia a Roma
Anno nuovo, boutique nuova. Almeno in casa Dior, che decide di espandersi sul suolo romano.
La boutique della maison francese amplia i propri locali, situati tra Piazza di Spagna e Via Condotti: al suo interno, la boutique si divide in due aree, una dedicata agli accessori Donna (gioielleria, borse, piccola pelletteria), e per la prima volta una seconda area dedicata alle collezioni Uomo, disegnate da Kris Van Assche ( pret-a-porter al primo piano, piccola pelletteria, scarpe e borse al piano terra).
L’ampliamento è dovuto proprio alla presenza delle collezioni Dior Homme, che dallo scorso anno ha intrapreso una nuova strategia di espansione su tuta Europa.
I clienti Dior sono accolti in una boutique dal design contemporaneo, ben definito per ogni area grazie all’impiego di materiali e colori scelti per le loro qualità intrinseche e caratterizzanti. La zona Dior Homme presenta un tuffo nella modernità, dove il bianco domina e fa da sfondo al legno naturale del pavimento e all’acciaio inossidabile lucidato delle strutture.
L’area donna è caratterizzata da pitture decorative “White Stone” nella prima stanza, mentre nella seconda è possibile trovare pitture “Tarlatane” nei toni del bianco e del grigio chiaro. Schermi LCD in HD creano un murale dove vengono mandati in onda immagini di arti visive sincronizzate con la boutique Dior di Parigi: un murale animato creato dall’artista Oyoram.
Un’esperienza sensoriale dove moda, arte e design si fondono. Appuntamento al 71 di Piazza di Spagna.
Cristina Izzo
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
Restyle in casa Blumarine
Aria di rinnovo in casa Blumarine. Più specificatamente, nella sua boutique situata a Montecarlo.
Dopo la riapertura del monomarca parigino di Avenue Montaigne lo scorso marzo. il noto brand italiano del lusso continua nel suo progetto di innovazione per rendersi sempre più gradito e al passo con i tempi. Il concept dello store è completamente rinnovato, ed è caratterizzato da uno stile neoclassico rivisitato. Quest’idea è stata voluta dalla stilista del brand Anna Molinari, e il suo intento è quello di creare un’atmosfera calda, accogliente ed elegante.
La boutique si disloca su 60 metri quadrati e presenta al suo interno boiserie in legno verniciato bianco, pavimento color wooden grey e pareti di color tortora chiaro. A rendere ancora più accogliente la boutique ci pensano le calde luci di fari a led che riflettono sul lampadario in cristallo a gocce all’entrata, le appenderie in acciaio verniciato (canon de fusil opaco) con profili sinuosi e i dettagli in marmo bianco con sfumature grigie, le tappezzerie in velluto sui toni del grigio con pouf a contrasto.
Un ambiente accogliente, familiare ma che non perde nulla in termini di lusso e stile. E fare shopping diventa un’esperienza ancora più gradita.
Cristina Izzo
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
Il Natale 2016 firmato Natuzzi Italia
Natuzzi Italia presenta per le feste natalizie nuovi complementi e accessori, proposte ideali per gli appassionati del design italiano: lampade e accessori della collezione sono la soluzione perfetta per chi cerca il connubio tra funzionalità ed estetica esclusiva.
Per Natale 2016 il brand propone la lampada Vico disegnata da Victor Vasilev, un oggetto dal design essenziale ma prezioso; la lampada Alegadelle forme classicheggianti; i Pumi, oggetti iconici della tradizione Pugliese che Natuzzi reinterpreta con preziose finiture in platino e bronzo; le morbidissime coperte Baby Alpaca, un invito al relax e allo stare insieme; lo scultoreo portaoggetti Mapa, plasmata dalla mano di Regina Madeiros; e le colorate sculture Pool, per chi ama l’essenzialità del vetro.
Rossella Alfani
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
Baciocchi Associati per Folli Follie
Baciocchi Associati disegna per la nuova boutique Folli Follie un progetto di grande eleganza, dove le molteplici sfumature di grigio degli interni incontrano il sofisticato motivo geometrico presente in diversi elementi di interior e declinato in differenti materiali.
Concept che ha ispirato la realizzazione della boutique è la reinterpretazione progettuale di un ambiente museale, che possa contenere, oltre all’abbigliamento, qualsiasi tipo di prodotto creando così sensazioni molteplici. La scenografia racchiude un insieme di elementi scultorei simili a rami in ferro ed ottone.
L’ultimo ambiente della boutique ospita un’elegante scenografia composta a terra da un’ellissi di cemento in contrasto con il pavimento in granito fiammato nero, rispecchiata a soffitto da una struttura ellittica cromata, sospesa e inclinata.
Rossella Alfani
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
Giulio Iacchetti lancia il coltello Buti
Giulio Iacchetti presenta il nuovo coltello Buti.
Dal tronco di bosso dell’appennino tosco-emiliano, Buti è un coltello pieghevole da tasca con la punta stondata.
Perfetto per l’uso a tavola, il design di Buti si addice ad ogni uomo.
L’idea è di ripristinare l’antica consuetudine per cui ogni uomo dovrebbe avere un coltello in tasca…ovviamente da impiegare solo per scopi pacifici.
Inedita e utile idea regalo che per gli scaramantici si accompagna al simbolico soldo.
Rossella Alfani
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
FATTOBENE lancia il suo shop online
In occasione del Natale 2016, FATTOBENE/ ITALIAN EVERYDAY ARCHETYPES lancia il suo shop online, dedicato esclusivamente al made in Italy storico, su shop.fatto-bene.com.
Per il lancio dello shop online, FATTOBENE ha curato una collezione di una ventina di prodotti “fatti bene”, capaci di resistere alla prova del tempo: dai macinacaffè agli spazzolini da denti, classici intramontabili, veri e propri oggetti di stile.
Il desiderio è quello di rispondere a un’esigenza sempre più sentita: quella di aiutare i consumatori a trovare alternative di qualità al consumo usa e getta.
“Da quando siamo nati, nel 2015, in molti ci hanno scritto per chiederci dove poter acquistare i prodotti che vedevano sul nostro sito e così ci siamo accorti che la loro distribuzione era poco uniforme. Per questo abbiamo pensato di creare uno spazio dove poter radunare tutti questi oggetti. L’idea è che lo shop diventi una casa della nostra cultura materiale”, racconta Anna Lagorio, giornalista e fondatrice del sito.
Rossella Alfani
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
Cini&Nils presenta il progetto fotografico “Light The People”
Cini&Nils lancia il progetto fotografico “Light The People”.
L’intento di indagare e svelare il legame che si crea tra la persona e il Cuboluce fa sì che una semplice lampada si tramuti in un vero e proprio oggetto di design, progettato nel 1972 da Franco Bettonica e Mario Melocchi e diventato oramai un prodotto iconico.
Ad immortalare le intime relazioni tra l’oggetto e gli artisti, il fotografo Federico Villa, il quale ne ha saputo ben catturare la teatralità e il divertimento.
I personaggi che ne hanno preso parte, provenienti dai diversi settori delle discipline creative,
hanno rivelato nello scatto in bianco e nero, ciascuno a modo suo, il rapporto con questa
lampada senza tempo che racchiude in sé qualità, tecnica e innovazione.
Rossella Alfani
Credits Immagini: Courtesy of Press Office (Ph. Federico Villa)
L’iQOS Embassy di Torino presenta Beyond the walls of Eden
L’iQOS Embassy di Torino presenta l’installazione site specific Beyond the walls of Eden, opera degli artisti Scarlett Rouge e Saulo Madrid.
In occasione di Artissima 2016, negli spazi della cinquecentesca Casa del Pingone, Scarlett Rouge torna a Torino per spiegare il suo viaggio all’interno del rapporto personale con la figura della madre, Michèle Lamy Rouge, musa ispiratrice e compagna dello stilista Rick Owens.
Beyond the Walls of Eden è un’installazione che nasce da una pellicola.
Nel video, girato nell’appartamento progettato dal designer di Hollywood Tony Duquette al n.1 di Place du Palais Bourbon a Parigi, Rouge e Madrid hanno creato un’opera che avvicina l’universo barocco della ‘Vecchia Hollywood’ a pratiche più contemporanee.
Ispirandosi al decadentismo raffinato e surreale dell’appartamento, il duo ha ideato una narrazione che testimonia il desiderio di celebrare il passato e di riformulare le rispettive identità.
Il film è prodotto in collaborazione con Cinq Étoiles Productions, Parigi / Shanghai
Rossella Alfani
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
Scalo Milano: il “quadrilatero” del design
Il 27 ottobre sarà inaugurato Scalo Milano, centro commerciale della regione Lombardia, guidato da Promos e gruppo Lonati.
«Ormai Milano è una vera area metropolitana: Locate Triulzi è a 10 minuti di macchina da Linate e a 20 dalla fiera di Rho ed è facilmente raggiungibile dal centro; il passante ferroviario S13, che attraversa la città, ha una fermata proprio a Locate – spiega Maffioli –. Il nome l’abbiamo scelto perché vogliamo che sia un luogo di scambio tra persone e territorio, crocevia di idee nuove e stili di vita emergenti . A Milano esistono alcune vie con negozi di mobili, complementi d’arredo, illuminazione, ma non c’è un “quadrilatero del design”. Né ci sono multimarca di settore. Lo stesso vale per qualsiasi altra grande città del mondo – racconta Maffioli –. Scalo Milano sarà il primo esempio e pensiamo che possa attrarre gli italiani e ancora di più gli stranieri, specie i turisti dall’Asia, dove si sta scoprendo il piacere del “bello e ben fatto in Italia” non solo nella moda, ma anche per la casa».
Tra i trenta monomarca ci saranno Luxury Living (Fendi Casa e Trussardi Casa), Molteni, Poltrona Frau, Poliform, B&B Italia, Kartell, Alessi, Scavolini.
«I grandi marchi che si considerano in diretta competizione , ad esempio Nike e Adidas, finora nei centri commerciali hanno preteso di essere a debita distanza uno dall’altro. Noi siamo riusciti a convincere i brand “sport&active” a concentrarsi in un’area, quelli “jeans&casual” in un’altra e i marchi del lusso accessibile in un’altra ancora».
La zona “contemporary&affordable luxury” ospiterà brand come Fratelli Rossetti, Baldinini e a.testoni per le scarpe; Patrizia Pepe, Liu Jo, TwinSet per l’abbigliamento. Senza dimenticare la gioielleria (Dodo di Pomellato) e brand ancora poco distribuiti in Italia.
«Karl Lagerfeld ha scelto Scalo Milano per il primo monomarca del brand che porta il suo nome. E nei prossimi mesi avremo molto altre sorprese».
Credits Immagini: IlSole24ore
Gufram & Paul Smith lanciano una nuova linea di accessori
Dopo il successo dello Psychedelic Cactus, presentato in occasione del Salone del Mobile, Gufram e Paul Smith lanciano una seconda collaborazione.
L’icona Gufram disegnata da Drocco e Mello nel 1972, il Cactus dal colore verde brillante, diventa un vero e proprio pattern Paul Smith.
L’emblema di tessuto viene difatti ricamato e stampato su abiti e accessori Paul Smith: cravatte, sciarpe in seta, pochette da taschino, calzini, camicie e polo. Gli accessori sono disponibili negli store Paul Smith di tutto il mondo (Milano, Londra, Parigi, Los Angeles, New York).
Questa nuova partnership tra i due brand riesce a consolidare le realtà affini dei due mondi in grado di realizzare progetti dall’estetica unica.
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
Arriva la seconda edizione della Bologna Design Week
La Bologna Design Week giunge alla sua seconda edizione. Una manifestazione internazionale, dedicata alla promozione della cultura del design ed evento off di Cersaie, all’insegna della …
Castamusa presenta la minibag ELLE
Il brand italiano CASTAMUSA partecipa al Mipel 110 – THEBAGSHOW, presentando la nuova ‘miniBag’ in pelle ELLE. Piccola, giovane, geometrica, la ‘miniBag’ è proposta come …
La Triennale di Milano celebra Antonio Marras
La Triennale di Milano celebra Antonio Marras. Dal 22 ottobre al 21 gennaio 2017 si terrà una grande mostra dedicata allo stilista sardo e al suo talento …
Natuzzi Italia partner per Alberobello Light Festival
Natuzzi Italia sostiene per il terzo anno consecutivo l’Alberobello Light Festival.
Le suggestive architetture della cittadina pugliese, patrimonio dell’umanità dell’UNESCO, diventano così lo sfondo di installazioni luminose e multimediali, video mapping e perfomance realizzate da artisti internazionali, tra cui André Banha, Claudia Reh, Katarzyna Malejka e Joachim Sługocki, con la direzione artistica dello studio OCUBO.
Natuzzi è protagonista dell’allestimento FEEL [the] LIGHT che vede la poltrona Re-vive, progetto emblematico del brand, formare un’originale installazione con l’opera Clouds dell’artista sloveno Tilen Sepič.
Situata sul terrazzino del Belvedere, il punto più alto di Alberobello, l’installazione è un invito a rilassarsi sull’innovativa recliner del brand.
Natuzzi, con la partecipazione ad Alberobello Light Festival, conferma il suo forte legame con la Puglia, terra di ispirazione del brand.
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
Seletti wears Toiletpaper: le nuove proposte
Seletti, il design brand italiano più innovativo e ironico, sceglie ancora Maison&Objet per presentare a Parigi le sue novità.
Lo stand parigino sarà la vetrina ideale per offrire ai visitatori un’ampia panoramica sui nuovi prodotti della collezione Seletti wears Toiletpaper, su quelli realizzati in collaborazione con il marchio di moda Diesel e su alcune nuove proposte nel settore lighting.
La collaborazione tra Seletti e il magazine di sole immagini Toiletpaper, creato da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari, si arricchisce con nuovi tappeti nelle versioni rettangolare e tonda.
Il catalogo Diesel Living with Seletti vede invece l’inserimento di una nuova collezione di oggetti ispirati al bricolage e le cornici luminose Frame It; mentre al catalogo lighting si aggiungono le nuove lampade Mouse di Marcantonio Raimondi Malerba e il Dr. SELETTI realizzato in collaborazione con Atelier Biagetti.
I tappeti Seletti wears Toiletpaper, vere e proprie opere d’arte, sono disponibili in 14 versioni: a Two of Spades, Eye & Mouth, Fingers, Lipsticks rectangular, Phone, Legs si aggiungono le nuove fantasie Snooker, Cat, Lipsticks round, Teeth, Food with Holes, Game Over, Lady on a Carpet, Snakes
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
L’ iQOS Embassy Torino ospita la mostra “Heated by Art”
Presso la Casa del Pingone a Torino, l’iQOS Embassy è lieta di ospitare la mostra Heated by Art.
Protagonisti alcuni degli artisti emergenti più interessanti del panorama torinese: Guglielmo Castelli, Stefania Fersini, Edoardo Piermattei e Erik Saglia.
Il titolo del progetto Heated by Art è un richiamo all’innovazione tecnologica che caratterizza il dispositivo elettronico iQOS, un sistema innovativo che rilascia un vapore di tabacco senza bruciarlo, frutto di 15 anni di ricerca e sviluppo del gruppo Philip Morris International.
L’obiettivo dell’iQOS Embassy è voler riconfermare la su attenzione alla sperimentazione e all’innovazione, ospitando nei suoi spazi progetti di ricerca che coinvolgono la creatività contemporanea.
Guglielmo Castelli
-Calmierando il dolore con la speranza si evince che il primo è sopportabile la seconda no (2015, tecnica mista, dimensioni variabili)
-Tiptoe (2015, olio su tela 25×20 cm).
Stefania Fersini
-Ponystep n°4 pag 85, 86 (2013, dittico, olio su tela, 44×34 cm ciascuno)
Edoardo Piermattei
-Senza Titolo (2016, cemento con pigmento su cartongesso e su legno, 270x100x90 cm).
Erik Sagliam
-Senza titolo (2016, vernice spray, scotch di carta, pastelli a cera e resina epossidica su tavola di legno, 200x150x6 cm).
La mostra sarà visibile al pubblico nei giorni di sabato 2, 9, 16 e 23 luglio 2016, dalle ore 14:00 alle 19:00.
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
Cini&Nils rinnova la lampada da interni Gradimi LED
Il brand Cini&Nils presenta la nuova versione LED di Gradimini, la lampada da interni dimmerabile.
Progettata nel 1990 da Franco Bettonica e Mario Melocchi, Gradimini entra ora a fa parte di un percorso di rinnovamento voluto da Luta Bettonica, direttore artistico e designer di Cini&Nils.
Le sorgenti LED sono schermate da un cilindro in vetro borosilicato e smaltato che assolve la funzione di riflettore, diffusore e schermo antiabbagliante.
Gradimini LED è disponibile nelle tipologie da soffitto e da parete e viene prodotto nelle versioni retinato, opalescente e tuttopalescente.
Grazie all’inserimento della sorgente luminosa LED, che può essere in acciaio cromato o nichel satinato, il prodotto vive una nuova vita sostenibile mantenendo però il design intramontabile dei suoi progettisti.
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
AGATA: la nuova lampada disegnata da Sovrappensiero per Incipit lab
Il brand Incipit introduce un nuovo protagonista della collezione 2016: la lampada a sospensione AGATA del duo italiano Sovrappensiero.
Lorenzo De Rosa ed Ernesto Iadevaia, founder/designer di Sovrappensiero, realizzano un accessorio luminoso che si presenta sotto forma di un corpo metallico ma mai troppo rigido.
Le forme delicate e i forti contrasti materici fanno sì che la struttura di AGATA disegni il contorno di una forma geometrica pura che regge un paralume in vetro specchiato tramite un elemento in legno dalla forma morbida.
L’originalità e l’estro dell’oggetto traspare attraverso i giochi di luce, il vetro, difatti, nasconde o mostra la fonte luminosa.
La lampada AGATA può essere utilizzata singolarmente ma riesce tuttavia a dar vita a scenografie grafiche sospese, quando utilizzata a grappoli, anche grazie alle diverse tonalità di colore.
Dimensioni: Ellisse cm 15x15x80 – Cerchio cm 43x15x66
Credits Immagini: Courtesy of Press Office
Jardin Essentiel è la nuova edizione di Parkdesign 2016
Il prossimo 14 luglio sarà inaugurata a Bruxelles l’edizione 2016 di Parckdesign.
Si tratta di un evento biennale, ideato da Bruxelles Environnement nel 2006 al fine di migliorare e stimolare la partecipazione sociale e ambientale dei cittadini, oltre che per progettare nuovi modelli di spazi verdi nel contesto urbano.
I curatori dell’edizione 2016, Gilly Karjevsky, Alexander Roemer e Judith Wielander, hanno costruito il progetto attorno al seguente quesito: «In che modo oggi l’attività umana è connessa con la natura?»
Jardin Essentiel (Giardino Essenziale) è il titolo dello spazio progettato da Rudy Luijters, artista olandese residente a Bruxelles. Un giardino di piante aromatiche e medicinali che occupa una sezione del parco situato in Square Lainé e coltivato qualche mese prima dell’inaugurazione di Parckdesign2016.
Situato nel comune di Forest a Bruxelles, questo magnifico parco del XIX secolo sarà l’epicentro di un vasto programma di attività che coinvolgeranno gli abitanti del quartiere e svariate associazioni sociali e culturali.
Sul livello del Plateau du Midi, al di sopra del giardino, i padiglioni/laboratori progettati dagli architetti Pioven e Fabi (Milano/Bruxelles) e dallo studio di design multidisciplinare The Decorators (Londra) costituiranno l’epicentro del festival, dove si svolgeranno numerosi momenti di incontro sulle pratiche scientifiche e culturali di erbe e piante.
In tal senso, la questione del rapporto tra cultura e natura echeggerà in tutta Bruxelles: cos’è essenziale nella vita urbana contemporanea? Cosa vogliamo fare dei nostri parchi?
Credits Immagini: Courtesy of Press Office