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Pinko presenta la nuova linea P_Jean

Il secondo giorno della Milano Fashion Week è stato scandito da numerosi eventi. Tra questi spiccava in via Montenapoleone la boutique PINKO, che ha presentato la nuova linea P_Jean: un omaggio agli anni del pop, del grunge e dell’alternative electro-music.

La collezione AI 2017/2018 nasce da un attento studio sul denim che rappresenta il tessuto simbolo della linea. Strutturato, uniforme, vissuto, complesso, lavorato e strappato. La parola d’ordine è vestibilità over: denim, camicie di flanella e t-shirt stampate, cardigan jacquard e felpe con inserti in PVC. Diversi strati che creano volume e materia allo stesso tempo. Completano la linea tronchetti in pellame invecchiato, vernice e velluto, creepers o stivali cuissard in denim.

Pietro Negra, presidente di PINKO dichiara: “[…] Street couture e innovazione sono, oggi, elementi cardine del nuovo concetto di lusso e di moda. P_Jean li interpreta presentando una collezione completa, la cui chiave di accesso non è solo il potere d’acquisto ma l’affinità culturale con il cliente.”
Il guardaroba P_Jean rispecchia l’anima di PINKO e ne arricchisce il valore: una linea sempre più cosmopolita che non perde di vista il cliente. Un plauso a P_Jean!

 

Fiammetta Gamboni

Credits Immagini: Courtesy of Press Office 

Il romanticismo ribelle di Blumarine per la SS2017

Apre oggi i battenti la Milano Moda Donna e in attesa di vedere la collezione autunnale di Blumarine, il brand italiano svela la sua nuova campagna pubblicitaria per la Spring Summer 2017.

Scattata da Luigi & Iango presso gli Spring Studios di New York, la campagna vede protagonista la modella Sara Sampaio, scelta per la sua capacità di incarnare tutta la delicata e sofisticata sensualità della collezione. E non solo. La campagna sottolinea il mood dell’intera linea e del brand, mettendo in luce tutta la sicurezza e l’indipendenza della donna moderna, cosmopolita, che affronta sicura la vita, ma non per questo tralascia la sua delicatezza e grazia. Queste due caratteristiche fanno si che il romanticismo del brand si incanali in una forma di sensualità carnale ma riflessiva.

Realizzati su uno sfondo color terra e in un’atmosfera asciutta, la campagna Blumarine si contraddistingue per il suo immediato realismo. Non perdetevi il video della campagna qui.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=6x-hGVYh3Bs

Cristina Izzo

Credits Immagini&Video: Courtesy of Press Office

I gioielli di Francesca Mo alla mostra ‘Scatenata!’

Da domani la mostra ‘Scatenata!’, inaugurata a Homi 2017 e curata da Alba Cappellieri, si sposta alla Fondazione Stelline, nel cuore della città meneghina.

In esposizione, tra gli oltre 150 gioielli, anche gli orecchini della collezione ‘Lilliput’ di Francesca Mo, architetto e designer da anni nella gioielleria d’autore. Gli orecchini “Lilliput” sono realizzati con un filo d’oro bianco o giallo sottilissimo che rende l’accessorio delicato e leggero. Sono composti da 2 fino a 7 rettangoli o quadrati incatenati tra loro e indossando la lunghezza preferita si ha la sensazione che le simmetrie del volto siano valorizzate al meglio. Nel corso degli anni Francesca Mo ha partecipato a numerose mostre e presentato le sue collezioni scandite da un filo conduttore: l’immaginifico infantile raccontato dalla mano adulta. Oggi i suoi gioielli è possibile trovarli alla Galleria Subert, al JVstore di Jannelli&Volpi, a Villa Panza, nello shop del Grand Hotel Le Sirenuse e nel fashion/design store Salt in Venice, California.

 

Il design in pillole

La mostra ‘Scatenata!’ sarà aperta dal 21 febbraio al 5 marzo 2017 in corso Magenta 61, Fondazione Stelline
Chi ha già avuto il piacere di visitarla racconta di un percorso avvincente e scatenato che dimostra come da un semplice elemento funzionale possano prendere vita gioielli straordinari
La mostra ‘Scatenata!’ è curata da Alba Cappellieri, docente di Design del Gioiello e dell’Accessorio al Politecnico di Milano
Gli oltre 150 gioielli della mostra sono stati selezionati per tecniche orafe antiche o tra le più avveniristiche tecnologie

 

Fiammetta Gamboni

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Pitti Uomo 2017: gli accessori per il prossimo inverno

E’ partita ufficialmente l’edizione 2017 del Pitti Uomo.
E’ giunto il momento di scoprire gli accessori alla moda maschile per il prossimo autunno/inverno. Quali sono le tendenze proposte dai grandi nomi del fashion?

La collezione Thomas Mason per l’Autunno-Inverno 2017/18 presenta cravatte, pochette e papillon, sciarpe, foulard e maglieria dedicati all’uomo contemporaneo. Ogni capo è frutto dell’approfondita ricerca stilistica del Brand abbinata a tessuti nobili, cotone egiziano, seta e lana, filati bouclé e alla produzione rigorosamente Made in Italy.

Prendere ispirazione dalla natura per trasformarla in qualcosa di unico. Questa è l’anima creativa di Gallo, che in occasione di Pitti Uomo 91, riproduce su maglia la texture preziosa della pelle di coccodrillo. Nasce COCCOGALLO, una calza mai vista prima, creata con lavorazioni d’atelier. Le calze COCCOGALLO sono realizzate in finissimo Filo di Scozia dal sorprendente effetto trompe l’oeil, ottenuto grazie ai telai degli anni Trenta e alla sapienza unica di Gallo.

Con il ritorno dei favolosi seventies, Saraghina Eyewear presenta “SCRAMBLER”, un nuovo modello da sole che rielabora l’atmosfera vintage, perfetto per il Biker 2.0 . Un modello informale che parla di culture diverse, che racconterà e segnerà tappe importanti durante tutto l’anno, il nuovo must per la prossima stagione, realizzato in nylon, in 6 varianti di colore, eccentrico nella forma e caratterizzato da questo stile vintage anni ’70. Un modello icona per chi ha negli occhi e nel cuore il mito dello stile racer, Steve McQueen.

 

Rossella Alfani

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FATTOBENE lancia il suo shop online

In occasione del Natale 2016, FATTOBENE/ ITALIAN EVERYDAY ARCHETYPES lancia il suo shop online, dedicato esclusivamente al made in Italy storico, su shop.fatto-bene.com.

Per il lancio dello shop online, FATTOBENE ha curato una collezione di una ventina di prodotti “fatti bene”, capaci di resistere alla prova del tempo: dai macinacaffè agli spazzolini da denti, classici intramontabili, veri e propri oggetti di stile.

Il desiderio è quello di rispondere a un’esigenza sempre più sentita: quella di aiutare i consumatori a trovare alternative di qualità al consumo usa e getta.

“Da quando siamo nati, nel 2015, in molti ci hanno scritto per chiederci dove poter acquistare i prodotti che vedevano sul nostro sito e così ci siamo accorti che la loro distribuzione era poco uniforme. Per questo abbiamo pensato di creare uno spazio dove poter radunare tutti questi oggetti. L’idea è che lo shop diventi una casa della nostra cultura materiale”, racconta Anna Lagorio, giornalista e fondatrice del sito.

 

Rossella Alfani

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

L’Associazione Montenapoleone annuncia il nuovo Comitato Moda e Creatività Italia-Cina

In occasione del Salone del Mobile di Shanghai ed il decimo Forbes Forum in Cina, è stato annunciato il nuovo Comitato Moda e Creatività Italia-Cina.

Il forum si è svolto all’interno dell’Exhibition Center ed ha visto la partecipazione dei rappresentanti delle più importanti vie commerciali al mondo: dalla Fifth Avenue (New York) a Champs Elysees (Parigi), a Montenapoleone (Italia).

Ed è proprio Via Montenapoleone a essere la prima protagonista. Grazie, infatti, alla firma di un accordo di cooperazione con la Nanjing Xi Road, la più importante via di Shanghai dedicata al lusso, nascerà un piano di progetti ed eventi di promozione del Made in Italy, con l’intento sia di promuoverne l’eccellenza in Cina ma anche di attrarre turisti e investitori di qualità in Italia.

Guglielmo Miani, presidente dell’Associazione MonteNapoleone ha annunciato: “Stiamo già lavorando per portare qui a Shanghai, per la prima volta, l’evento della Vendemmia, format dedicato all’Eccellenza del Vino che da sette edizioni organizziamo con successo a Milano. Questo si inserisce in un progetto di valorizzazione e promozione del territorio italiano e delle sue eccellenze: dal fashion ai gioielli, al design fino al food, quel lifestyle italiano tanto amato dai più sofisticati cinesi”.

 

Rossella Alfani

 

Credits Immagine: Courtesy of Press Office

New in per Italia Independent

Sin dalla sua nascita, il brand italiano Italia Independent ha raggiunto in poco tempo il successo, bruciando giorno dopo giorno le tappe, merito dell’alta qualità dei materiali impiegati nella realizzazione dei suoi prodotti e del design moderno.

Italia Indendent ci riprova ed espande i suoi confini, presentando la sua prima collezione di gioielli. La collezione si rivolge ad un pubblico sia maschile sia femminile e punta a reinterpretare i gioielli mixando materiali classici a linee e design dal mood contemporaneo. Spazio quindi ad una base d’argento mixata a metalli preziosi fusi con pelle, Alcantara e fibre naturali.

Andrea Tessitore, co-fondatore insieme a  Lapo Elkann e Vice Presidente di Italia Independent spiega questa direzione del brand italiano: “Italia Independent entra in un settore nuovo al fianco di un partner d’eccellenza capace, in poco più di dieci anni, di affermarsi a livello internazionale grazie alla qualità dei suoi prodotti, la cura dello stile e l’artigianalità delle lavorazioni. Il mercato del gioiello offre al nostro marchio una nuova, entusiasmante opportunità, per perseguire la sua mission che si basa sull’affermazione del marchio come brand lifestyle a 360 gradi, pur tenendo saldo il cuore nell’occhialeria“.

Italia Independent ha potuto realizzare questa sua prima linea di gioielli grazie ad
un accordo di licenza con Industrie Testi spa, azienda toscana che produce e distribuisce gioielli realizzati in metalli preziosi, bronzo e acciaio.

Lapo Elkann, co-fondatore e presidente di Italia Independent, racconta così la partenership: ” Con il team di Industrie Testi abbiamo lavorato in profondità sull’essenza del brand Italia Independent, individuando alcuni concetti-chiave attorno ai quali tracciare i confini della collezione. Fin dai primi incontri la sintonia è stata immediata; la storia delle due aziende è simile, come simili sono i valori in cui entrambi crediamo: il lavoro, la ricerca e la cura dei dettagli. Sono questi gli elementi che accompagnano le storie di successo”.

Che la sfida venga vinta dal brand italiano lo dirà il futuro, quel che è certo è che Italia Independent lega sempre più indissolubilmente il suo nome all’eccellenza e all’alta qualità che il Made in Italy può offrire.

 

Cristina Izzo

Credits Immagini: GQ IT

Make the difference – Badura e Charitybuzz per A.N.G.E.L.S.

C’è chi pensa che la moda sia un mondo superficiale, fatto solo di estetica e bellezza, e forse è anche vero, ma per fortuna c’è anche chi non si accontenta di certi stereotipi e sceglie di fare scelte diverse, partecipando attivamente in progetti che fanno la differenza.

E’ il caso di Badura, brand romano nato nel 2012 dalla creatività di Aleksandra Badura, spirito eclettico e viaggiatrice instancabile che traduce il suo entusiasmo per il Made in Italy e l’amore per la materia prima in una collezione di accessori di alta gamma, dal design curato e dalla realizzazione rigorosamente artigianale. Badura aderisce all’iniziativa di Charitybuzz a sostegno della onlus A.N.G.E.L.S., che si occupa della tutela della Convenzione Internazionale sui Diritti per l’Infanzia: Badura ha messo all’asta sul portale del sito americano delle borse, accuratamente selezionate dalla designer: la LADYLIKE MINI in pitone candy, la nuovissima CAMERA BAG in pitone nei toni dell’azzurro e la CANDY MINI in karung acquamarina.

Il ricavato delle vendite dell’asta sarà devoluto aste alla onlus, dedicata alla memoria di tutte le giovani vittime della guerra.  A.N.G.E.L.S. nasce tra il  2001–2010 ed è stato istituito dalle Nazioni Unite per favorire la cultura della non violenza e della pace a tutela dei minori.

Tra le sue attività, l’Onlus fornisce assistenza sanitaria in Italia per bambini malati o gravemente feriti provenienti dalle zone di guerra, assistenza logistica ed economica alle strutture dedicate all’infanzia oltre ad attività che promuovono la pace e la solidarietà tra i popoli.

A.N.G.E.L.S. inoltre collabora con il Ministero degli Affari Esteri, l’Esercito Italiano e l’Aeronautica Militare per l’assistenza dei piccoli pazienti e delle famiglie e con la Regione Lazio e l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza” per le cure mediche.”.

Per qualcuno, è una piccola meraviglia del made in Italy, un pezzo unico di alta artigianalità, per altri è l’occasione di migliorare la propria vita, specie per l’infanzia. Qui di seguito i link delle aste:

https://www.charitybuzz.com/catalog_items/badura-roma-ladylike-mini-python-handbag-1165300

https://www.charitybuzz.com/catalog_items/badura-roma-multicolor-camera-bag-in-python-calfskin-1165301

https://www.charitybuzz.com/catalog_items/badura-roma-candy-aquamarine-karung-calfskin-handbag-1165302

 

 

Cristina Izzo

Credits Immagine: Courtesy of Press Office

Federica Berardelli, alla scoperta delle terre inesplorate

Il talento e la creatività sono gli agenti principali della maestria di una giovane stilista italiana, Federica Berardelli. La sua nuova collezione Primavera/Estate 2017 è stata realizzata secondo un approccio giramondo passionale e autentico.

I pellami pregiati si fondono ai dettagli tipici della tradizione dell’Asia Meridionale,
generando contaminazioni inedite, così nel caso delle stuoie indiane usate come tracolle, o

ancora nelle frange bicolor, lunghe e corpose che donano contrasto e alternanza alle forme più tradizionali delle iconiche Alex Bag. Le borse e gli accessori Federica Berardelli

nascono da un costante studio, da un’instancabile passione e dalla cura personale di ogni dettaglio  del processo creativo e produttivo. Prodotti lussuosi ed esclusivi, pezzi unici per una donna cosmopolita con uan forte personalità  e fuori dagli schemi, una donna che ama travalicare la tradizione.

La designer per la stagione estiva propone delle lussuose Mini Bag e una new entry, la Violette Bag, dall’allure sofisticata e shape femminile. Le tonalità predominanti della collezione sono: nude e colori caldi si alternano a tinte vivaci, creando giochi

cromatici potenti e dal sapore hippie-chic. Immancabile l’occhio, elemento simbolo del brand, proposto in versione full color a tinte inedite.
Credits Immagini: Courtesy  of Press  Office

 

La Vendemmia giunge nel Quadrilatero con le migliori Cantine di Vini

Dal 3 al 9 ottobre Milano ha dato via alla stagione autunnale, portando in scena “La Vendemmia”.

Il cuore della città ha visto tingere le vetrine del quadrilatero della moda, delle più belle sfumature autunnali. Protagoniste le creazioni esposte delle maison e le più prestigiose case vinicole.

Merito dell’Associazione MonteNapoleone, che ha reso possibile l’evento in collaborazione con il Comitato Grandi Cru d’Italia, il patrocinio di Regione Lombardia, Comune di Milano e Unione ConfCommercio Milano.

Giunto alla sua settima edizione, l’evento ha il pregio di far incontrare i marchi del lusso con i più importanti protagonisti nazionali ed internazionali del mondo vitivinicolo.

Come sostiene Guglielmo Miani, Presidente dell’Associazione MonteNapoleone: “Da millenni il vino è parte della nostra cultura e protagonista di momenti importanti avendo ispirato artisti e uomini di potere. Con questo evento, che mette in contatto il mondo del lusso con quello vinicolo, vogliamo far risaltare i significati e i valori di un sistema culturale e imprenditoriale di eccellenza”.

Le vie del Quadrilatero, tra via Montenapoleone, via Verri, via Sant’Andrea, via Santo Spirito, via Borgospesso e, da quest’anno, anche via Bagutta, sono animate per tutta la settimana con esclusivi percorsi degustativi dei migliori vini d’Italia e del mondo.

Venerdì 7 e sabato 8 ottobre, durante la Shopping Experience, gli invitati potranno, calice alla mano, accedere all’interno delle boutique a servizi esclusivi quali il sales assistant dedicato, la possibilità di consegna degli acquisti in hotel o presso l’abitazione e l’apertura straordinaria su richiesta.

L’evento è reso inoltre possibile da Audi che presenta per l’occasione la supersportiva R8 Spyder e la nuova Audi Q2, il SUV-coupé.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

La Grande Onda – la nuova collezione di Benedetta Bruzziches

“Ho immaginato di essere in equilibrio su una grande onda e mi sono chiesta qual’è la forza che ci tiene in equilibrio? Allora ho chiesto al Re del Mare di prestarmi una delle sue onde per chiederlo direttamente a lei”.

Con queste parole, Benedetta Bruzziches presenta la Grande Onda: una scultura di pura luce, perfetta nel suo design dalle linee morbide, apparentemente fragili ma potenti, come le onde del mare che si scontrano sulla battigia.

La designer italiana  racconta che non è stato facile arrivare a questo risultato e “dopo innumerevoli tentativi e sperimentazioni e con l’aiuto dei cari artigiani, sono riuscita a plasmare l’onda perfetta! Ha la liquidità dell’acqua e la trasparenza del vetro, sembra morbida ma si può tenere in mano, non scappa via come l’acqua!“.

Realizzata in plexigas scolpita a 3D e rifinita a mano, la Grande Onda è presentata anche nella tonalità di un blu intenso, che ricorda tutta la profondità e la potenza del mare.

“Tenere in mano una Grande Onda è un lusso che si può concedere solo la Regina del Mare pensavo parlando con Lui qualche mese fa. Eppure quanto mi piacerebbe averne una nell’armadio!”, e come dare torto alla designer.

 

 

Cristina Izzo

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Giuseppe Zanotti Design – the new romantics

Esiste un’ideale di bellezza femminile? Esiste una bellezza ideale? E se si, e quella rappresentata dai grandi maestri dell’arte? Artisti di ogni genere provano a dare la loro interpretazione e per quanto possa sembrare astratto, ci sono designer che si avvicinano.

E’ il caso della collezione SS17 di Giuseppe Zanotti Design. Presentata durante l’appena passata Milano Fashion Week, in presenza di celebs del calibro di Olivia Palermo e Sara Sampaio, la collezione del designer italiano trae ispirazione da un quadro del Botticelli, ne coglie l’essenza, l’estetica, e la rapporta a quelle del XXI secolo. Nascono così scarpe e borse dall’animo romantico che si declinano in colori diluiti e pastello.

Il tacco delle scarpe diventa una scultura, mentre le linee sono morbide e avvolgenti, fluide, come fossero una seconda pelle; lo stiletto lascia intravedere una preziosa fessura tempestata di strass, e non mancano dettagli floreali, come quelli preziosi dettagli del sandalo butterfly.

Per la sera, le scarpe mostrano un dualismo intrinseco: le nuances neutre vengono mixate a cristalli. Spazio quindi a gemme luminescenti illuminano i cinturini intorno alla caviglia, così come quella del Collier e del bracciale Vera.

Non mancano flat shoes, come il mocassino in raso, sfrangiato e adornato da baguette di cristallo, e le sneakers dallo spirito rock, con zip appena accennate, colori tenui e delicati.

Romantica e moderna, raffinata ed elegante, la collezione di Zanotti è un affascinante incontro di estetiche, dove il passato e il contemporaneo  vengono mixati con grazia. E il countdown per la prossima stagione è già cominciato.

 

Cristina Izzo

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Il 30esimo anniversario di Hogan

Era il 1986 quando il marchio Hogan è stato fondato dando vita alla filosofia del Casual-Luxury. In occasione del suo trentesimo anniversario il brand ha organizzato un party per presentare la sua nuova collezione primavera/ estate 2017, e la redazione di TheAuburnGirlcom è stata presente partecipando all’evento.

Da sempre all’avanguardia, Hogan ha creato un nuovo concept: la luxury sneaker, una calzatura capace di fondere armonicamente codici sportivi ed eleganza urbana. Con il suo stile dinamico e contemporaneo, insieme informale e ricercato, il brand ha rivoluzionato il mondo della moda pret à porter.

Nella collezione della prossima stagione Hogan ha reinterpretato l’heritage del brand in uno scenario pop-glam caratterizzato da stampe artistiche, grafiche floreali e cuori, mixati a capi basic-chic dal sapore e dallo stampo sartoriale. Le creazioni hanno un appeal giovanile, essenziale, ma anche femminile con uno spirito easy-chic e sofisticato.

Si tratta di un concetto innovativo di classico-moderno rappresentato dai prodotti iconici di Hogan. La Traditional86, la prima luxury sneaker, è decorata da elementi grafici e fantasie che comunicano una forte energia esaltandone la contemporaneità.  Mentre la nuovissima sneaker H320, dal design pulito e moderno, è proposta in pellami lucidi e brillanti, arricchita da dettagli glitter, perle, micro borchie e dai colori primari, argento e fantasia.

All’evento hanno preso parte numerosi personaggi famosi, e tra tutti splendeva la bellissima modella Sara Sanpaio, ospite speciale che ha interpretato la collezione alla perfezione.

Federica Bonetti

Credits Immagini: Press Office courtesy

L’Arabesque di Milano presenta la live contamination Ritratti

Nella seconda giornata della Milano fashion week del 22 settembre, tra i vari eventi sparsi per la città, la cornice del cult store L’Arabesque ha ospitato la collezione l’Arabesque P/E 2017 “Ritratti”, una live contamination performance in cui sogni e ricordi si mixano diventandone protagonisti e fonte d’ispirazione.

“Ritratti” è una sinergia tra moda, pittura, design, musica e danza, in cui le creazioni di Chichi Meroni prendono vita grazie alle interpretazioni di eteree ed eleganti ballerine del corpo di ballo de La Scala, che personificano e rendono visibili memorie lontane.

Sullo sfondo, protagonisti insieme agli abiti,  troviamo i ritratti dipinti da sette artisti che fanno da cornice e scenografia. Sette tableaux vivants sono evocazioni in movimento che si rincorrono per un arco di tempo di oltre un secolo attraverso Spagna, Austria, Francia e Giappone.

Si tratta di un viaggio immaginario che comincia nel 1880 con “Fernand Halphen enfant”, opera dell’impressionista Pierre Auguste Renoir e con “Korean Dancer” del suo contemporaneo giapponese Kojima Torajiro. Attraversa la Secessione Viennese  e il cubismo orfico, fermandosi negli anni ’50 in Costa Azzurra, per poi ritornare nel 1966, e concludersi con un’opera dell’artista avantgarde giapponese Yayoi Kusama, il cui titolo “I want to sing my heart out in praise of life” è l’essenza ispiratrice del lavoro della designer Meroni.

La collezione, con un forte rimando all’atmosfera Giapponese, è resa sofisticata dai tessuti quali organza di seta, rasi, morbidi cotoni, lamè e canapa grezza, e impreziosita da ricami a mano.

Federica Bonetti

Credits immagini: Accursio Lotà

Santoni – Tales of Colours

Victor Vasarely, fondatore del movimento dell’Op Art, diceva che“Ogni forma è la base per il colore, ogni colore è la particolarità della forma”. Ispirandosi a questa idea estetica, l’eclettico visual storyteller Simone Bramante racconta Santoni e decide di farlo tramite il colore e la materia.

Con pennellate leggere e vagamente giocose, con colori vividi, Bramante racconta la bellezza della realizzazione di ogni scarpa fatta a mano: dal materiale grezzo alla modellazione di ogni forma e tipologia della pelle.

Al centro di questa storia c’è lei, l’iconica doppia fibbia Santoni, declinata in tutti i suoi colori con cui Bramante gioca, come riflessi multicolori attraverso il vetro, scale quasi musicali. All’apparenza semplice, la doppia fibbia si rivela ricca di sfumature e dettagli, mostrando quanta complessità ci sia dietro un’apparente semplicità.

In questo caleidoscopio, il blu diventa il simbolo in cui identificare la storia di Santoni: un colore intenso, nobile, che attraversa mode e tempo e raccoglie in sè una miriade di sfumature. Il simbolo dello stile e dell’eleganza assoluta che contraddistinguono da sempre il dna Santoni che Bramante coglie e mostra al pubblico.

Non solo parole per raccontare una storia, ma anche immagini evocative, dove uno scatto, un’idea, un viaggio attraverso il colore in ogni sua forma, raccontano un’emozione e una storia, di stile. Targata Santoni.

Credits Immagini&Video: Courtesy Of Press Office

Ad Maiora: arriva EveryWear jacket per il prossimo inverno

Stavamo cercando il giubbotto invernale perfetto per chi vive in città, ma ci siamo resi conto che il mercato non offriva nessuna soluzione ‘smart’, così abbiamo deciso di creane una in proprio“.

Con queste parole, Simone Gaido, CEO di Ad Maiora, introduce il nuovo EveryWear Jacket, il capospalla invernale del brand con oltre 20 funzionalità, pensato per assicurare comfort e sicurezza, in modo elegante.

Il nostro prodotto garantisce tutto il comfort e la solidità dei top brand di abbigliamento presenti sul mercato, ma aggiunge anche molteplici soluzioni ideate per sopperire alle specifiche necessità della vita urbana. Il suo design unico e le sue svariate funzionalità sono progettate per semplificare la vita quotidiana di chi vive in città, senza compromettere lo stile“, così continua Gaido.

L’ intento di Ad Maiora è di rispondere a tutte le necessità della vita urbana, cercando di raggiungere altissimi livelli di funzionalità e versatilità. EveryWearJacket è un giubbotto elegante ma adatto a qualsiasi situazione atmosferica e dal design ergonomico: waterproof, con tasche scalda mani, guanti nascosti, maschera anti pioggia, e tasca posteriore che può contenere anche un pc.

EveryWear Jacket è disponibile in tre tipologie, Clean, Reflective, and Lux, con un prezzo che parte da 139-199 euro, ed è possibile ordinarlo su Kickstarter, dallo scorso 21 giugno,con consegna prevista a novembre 2016.

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Street Style Blazer, i nuovi modelli per l’Autunno Inverno di Co|Te

Uno scatto degli anni ’70 ritrae una giovanissima e iper-femminile Isabella Rosselini a confronto con il fascino androgino di sua madre, Ingrid Bergman. A questa antinomia si ispira la Collezione Autunno Inverno 2016 di Co|Te, brand italiano frutto della creatività di due giovani stilisti, Tomaso Anfossi e Francesco Ferrari.

Uno “street style ante litteram” quello delle due attrici, che è stato tradotto nello stile del brand. Valorizzando le opposizioni, nasce una collezione essenziale, armonica, come le geometrie che imita.

Capo icona della prossima stagione il blazer, rubato al guardaroba maschile per essere rivisitato e mettere in risalto la silhouette femminile. Due le versioni, entrambe doppiopetto, dalla forma sciancrata: una in tessuto mikado nella tonalità del rosa antico su cui sboccia un unico fiore stilizzato; l’altra, nelle nuances del rosa, con fiori delicati su sfondo blu polvere.

L’intera collezione gioca sul confronto di due spiriti: linee maschili e femminili, pattern tartan e fantasia floreale, modelli morbidi e volumi geometrici. Ai total look in pizzo, si alternano quelli in felpa, ai cropped pants tinta unita, le gonne printed.

Il brand, nato nel 2010, è amato soprattutto dal mercato giapponese per le stampe che rimandando alle litografie orientali e i suoi capi versatili e minimali che sanno valorizzare la cura dei dettagli, segno distintivo del Made in Italy nel mondo.

Martina Salvadeo

Credits images: Courtesy of Press Office

Rose’s Roses lancia la nuova collezione di scarpe “Al”

Il brand di calzature e accessori “rose’s roses” lancia la nuova collezione di scarpe “Al.

La linea pensata e ideata dalla fondatrice del marchio, Rosa Aiuto, rispecchia a pieno i canoni desiderati.

Femminilità ed eleganza, senza mai dimenticare che le scarpe devono essere comode e qualche volta frivole. E’ questo il mantra di rose’s roses

Le sue collezioni, sempre contemporanee, riportano spesso una particolare attenzione alle forme e ai materiali, curate  nei minimi dettagli rigorosamente “Made in Italy”.

Il marchio, nato nel 1998, vede una Rosa Aiuto giovanissima e pronta a confrontarsi con il mondo del lavoro. Dapprima con Pupi Solari  poi con Henry Beguelin, per il quale crea e segue la produzione della linea di calzature per più di 12 anni collaborando con Rei Kawakubo, Comme des Garcons, Jil Sander, Alberto Biani e Alberta Ferretti… per citarne alcuni.

Lasciata la Henry Beguelin, comincia il suo percorso per Marni dove disegna e segue la realizzazione della prima collezione di calzature “Marni” in collaborazione con Consuelo Castiglioni.

La rose’s roses nel 1998 lancia la sua prima collezione di calzature e accessori ispirate ai colori e alle forme incontrate da Rosa Aiuto nei suoi viaggi, comode “pantofole“ rivisitate per la sera, il mattino, la festa o il passeggio. La prima collezione tutta di Rosa incontra subito il favore del mercato, John Malkovich ordina decine di “pantofole da passeggio” di tutti i colori.
Credits Immagini: Courtesy of Press Office

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