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Il nuovo concetto di formalità firmata Eleventy

Durante la Milano Moda Uomo, lo stile Eleventy stravolge i suoi canoni.

Il fil rouge della collezione uomo dedicata alla primavera/estate 2017, prevede un nuovo concetto di formalità.

Elementi dello sportswear si incrociano con dettagli classici, interpretati da tessuti solo all’apparenza tradizionali, perché leggeri e bistretch.

Il risultato è un’eleganza mai impostata per un uomo pratico, giovane e contemporaneo.

Al centro della linea spiccano il relaxed suit che prevede un pantalone jogging con pences e cintura elastica, oppure gli spezzati smart casual dove giacche formali sono da indossare su pantaloni baggy, denim giapponesi o su modelli jogging in lane unite o a micro fantasie gessate.

Completano la collezione, una linea di accessori, di calzature, e di borse realizzate in vitello nappato dalla mano molto soffice.

Tra le novità il travel kit in lana Loro Piana anti-macchia e rain system che include una crema viso, crema mani, burrocacao e il profumo molecolare Eleventy.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

DOP – Il made in Italy fatto a gioiello

Un debutto tutto italiano quello di Giorgio Isabella, uno dei due fondatori di Gioielli Dop, il primo Food Jewelry Market, inaugurato lo scorso 9 giugno a Roma presso la Coin Excelsior.

Questa start-up italiana, con alle spalle 125 anni di tradizione nella Gioielleria, prende vita da quelli che sono i tre concetti fondamentali che riassumono al meglio l’Italia, le cosidette “3B” del made in Italy: “il Bello, il Buono e il Ben fatto”.

L’idea di questo brand è proprio quella di decontestualizzare le tradizioni locali e rivisitarle in chiave diversa, valorizzando l’immagine dell’Italia, a partire dalle nostre eccellenze locali. I Gioielli Dop portano con sé l’ heritage culturale e materiale italiano, e lo scopo è proprio quello di mettere in evidenza le produzioni alimentari d’eccellenza puntando tutto sulla bellezza, la cultura, la gastronomia e il fascino del territorio locale.

Tutti i gioielli sono disegnati, prodotti e smaltati a mano in Italia, secondo la tradizione artigianale, da maestri orafi toscani. Protagonista, il colore: una delle componenti del gusto di questi gioielli.

Per ogni regione italiana è stata creata appositamente una collezione di ciondoli in argento che andranno a comporre sia bracciali, che mono-orecchini, collane e gemelli da uomo. Si va dalla sfogliatella napoletana al corallo sardo, per poi arrivare alla michetta milanese fino all’emblema della cucina italiana: la pasta.

Ecco come il fashion diventa un food fashion dal sapore irresistibile.

 

Credits Immagini: Official Website 

Inaugura a Milano il nuovo showroom CLIMBER B.C.

Nel cuore pulsante del quadrilatero della moda a Milano, inaugura il nuovo showroom CLIMBER B.C.

Il 20 Giugno 2016, durante la settimana dedicata alla Moda Uomo, all’interno di uno storico e prestigioso palazzo in Via Borgonuovo 12, il brand CLIMBER B.C ha mostrato al pubblico le sue nuove collezioni per la stagione estiva 2017.

Il tema delle nuove linee è MIGRATION, fil rouge che vuol sottolineare la migrazione dei concetti artigianali, uniti alla capacità industriale delle tradizioni orientali fino alle realtà d’occidente.

Il marchio CLIMBER B.C fa oggi parte del Gruppo CUNO, una holding Turca, ed è stato fondato dai quattro fratelli Samsama, che nel 1985 hanno iniziato la loro attività in un piccolo Atelier di Adiyaman, antica citta Turca percorsa dalle rotte de La via della seta e ora patrimonio mondiale dell Unesco, per eredità culturale.

Attualmente la direzione artistica delle linee CLIMBER B.C e CLIMBER B.C. SARTORIAL Made in Itay, sono curate da Erkan Çoruh, talentuoso creativo premiato a Who is on next nel 2010, mentre il main designer della linea Black CLIMBER B.C. è Ümit Ünal, collaboratore con l’azienda da oltre 10 anni.

Una nuova esperienza per il brand, per la prima volta in Italia, con lo scopo di affrontare nuovi mercati, per dare voce ad una realtà imprenditoriale oltre frontiera, e per essere presenti nel territorio di rinomata esperienza per il design maschile.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

MFW SS17 – Santoni: “Il bello autentico è un diletto per l’occhio e per lo spirito”

Continuano a stupirci le passerelle di Milano, dedicate alle collezioni uomo per la prossima p/e 17.

Il brand Santoni pone al centro dei suoi schemi un bon viveur leggero e buongustaio, indossando una linea mai troppo preziosa o appesantita.

Punta invece ad una scarpa dai colori accesi ma dal gusto raffinato e alleggerito. La doppia fibbia, elemento che distingue il marchio, si aggiunge alla mascherina sulle allacciate e sugli stivaletti, alla chiusura per frange rutilanti sulle scarpe dalla sagoma allungata e al rilevo a scomparsa sulle slipper fantasmatiche.

Si respira aria di vacanza con le slipper mutatesi in espadrille e le sneaker dai dettagli fluo come grafismi dinamici.

I colori spaziano dai marroni ai blu e neri, passando per tocchi accesi di verde, azzurro e rosso, mentre i materiali vanno dal vitello spazzolato, coccodrillo, canguro, vitelli invecchiati con finiture lucide.

La collezione, concepita e diretta dal critico e curatore Angelo Flaccavento, negli eleganti interni di Palazzo Bocconi, sorprenderà gli spettatori con un enigmatico oggetto specchiato da esplorare attraverso fori e aperture, come voyeur, scoprendo la collezione indosso a modelli.

I disegni dell’artista Antonio Pippolini arricchiscono l’happening con una vena di humor sofisticato e surreale, che prosegue nel cibo e nella scelta musicale.

Il bello autentico è un diletto per l’occhio e per lo spirito.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

How to wear – look alla marinara

Probabilmente è il trend più gettonato per la stagione estiva, ma è anche vero che lo stile marinaro non passa mai di moda. E’ un trend evergreen, di quelli che salvano in ogni situazione.

Molte volte lo stile marinaro è stato reinterpretato nel corso dei decenni, basti pensare alla Dolce Vita della Capri anni ’50, come il Festival di Cannes, o durante l’epoca d’oro di Montecarlo di Grace Kelly, nella Dolve Vita della Capri anni ’50. Ma reinventare qualcosa di così visto e rivisto non è semplice, anzi: cadere nello scontato è facile.

Ma non è il caso dei capi per la primavera estate 2016 creati da Chichi Meroni per L’Arabesque, che rimandano a quel mondo magico e affascinante. La stilista italiana rielabora il trend navy in una chiave raffinata e moderna attraverso capi unici e sartoriali (che possono essere personalizzati secondo le esigenze della cliente) come il top à lamarinière che diventa sbarazzino grazie al grande fiocco che ne impreziosisce lo scollo, o le camicie bianche in seta con dettagli neri, o ancora sull’abito bianco che in una nuvola di mussola bianca avvolge due sottogonne nere e si completa di un elegante fiocco in vita.

A caratterizzare questo trend ci pensano due colori: bianco e il nero. Ma stilisti come Dolce&Gabbana, Armani e Stuart Weitzman aggiungono una variante colorata, puntando sul mix di bianco, rosso e blu, per un tocco più moderno che investe capi d’abbigliamento, accessori e scarpe.

Per capire quali sono i must per questa stagione estiva ormai cominciata, non perdete la nostra Gallery

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office, Zalando IT

dICTIONARY PROJECT®: la Collezione SS 2017

dICTIONARY fa pensare alle parole e ai loro significati, ma rappresenta anche un nuovo progetto creativo nel mondo della Moda, dove le parole saranno impresse sui capi d’abbigliamento.

Il brand in questione è dICTIONARY project®: un viaggio alla scoperta del mondo, delle cose belle e curiose e delle parole che lo descrivono, viste dagli occhi di Andrea Manzoni, giovane creativo e fondatore del brand, che sarà inoltre presente al Pitti Immagine Uomo 90.

La particolarità di ogni capo è la stampa del significato di ciascuna parola in relazione all’immagine rappresentata o della patch applicata, per ciascuna collezione che di fatto ha un mood ben allineato. Prodotti basici e puliti che danno risalto alle parole che, in maniera molto semplice ma studiata, descrivono ciò che si andrà ad indossare.

La nuova collezione SS17 dICTIONARY project® sceglie di esplorare l’affascinante mondo marino e i suoi fondali. I colori e gli animali del mare animano i capi conferendo al prodotto un’identità ben precisa, molto contemporanea, a metà tra il pop e l’aspetto più cool dell’urban-style.

La collezione “in fondo al mar” è composta da 8 soggetti : Orca, Delfino, Granchio, Ippocampo, Medusa, Ostrica, Stella Marina e Polpo, riportati su felpe e t-shirt tutti rigorosamente in versione NO gender, come la moda contemporanea ed internazionale esige, e interamente prodotto in cotone 100% biologico per il rispetto della natura, dell’ambiente e degli amici animali.

Una piccola capsule di canottiere è invece pensata solo per la donna, dal fit più slim e femminile. La Felpa è senza cappuccio, taglio RAGLAN e realizzata in 100% cotone pettinato biologico e completata dal ricamo in punto spugna.

La stampa delle t-shirt avviene in digitale, per una definizione alta del colore ed una resa impeccabile.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Inverted Necklace: le ultime novità di Avril8790

Novità ultra glam in casa Avril8790. Per la SS2016, il brand italiano propone degli accessori che diventeranno dei pezzi must have della stagione, le Inverted Necklace.

Create da Francesco Menci e Maria Elena Sanarelli, le Inverted Necklaces presentano volumi nitidi con profili geometricamente definiti sia nel metallo che nella maglia resa 3D dalla tecnica embossed, per un effetto geometrico unico.

Un mix di forza e morbidezza, la prima data dal metallo, la seconda dalla maglia: le collane hanno un design che ricorda i colletti ed oltre il caratteristico mix di maglia e metallo, le Inverted Necklace presantano un’apertura frontale, e vanno indossate “rovesciate”.

Non mancano i contrasti cromatici giochi di luce, realizzati grazie a diverse nuance del metallo, dall’oro chiaro al rutenio, e alle molteplici sfumature della maglia.

Perfetta da abbinare a una t-shirt, la Inverted Necklace si distingue per la sua eleganza contemporanea e per la sua versatilità. Che sia tshirt o un abito, poco importa: la Inverted Necklace sarà l’accessorio di cui non potrete fare a meno.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Ferutdin Zakirov apre un nuovo tempio del lusso a Milano

Ferutdin Zakirov apre un nuovo tempio del lusso a Milano, dapprima in un grande showroom in Via Manzoni e adesso anche nel nuovo flagship store in Corso Matteotti.

L’imprenditore-esteta, è così che si definisce Ferutdin Zakirov, è a capo dell’eponimo marchio di abbigliamento maschile. Zakirov impronta il suo business sul savoir faire italiano e internazionale, con capi sartoriali e accessori di fattura artigianale.

Dopo Mosca, lo stilista uzbeko conquista il capoluogo lombardo con uno gioiello di architettura e design nel cuore pulsante del Quadrilatero della moda.

230 mq sviluppati su un doppio livello con ampie vetrine, parquet e angoli che ricordano i laboratori di alta sartoria. E ancora salottini da Gentlemen Club e finiture in ottone brunito.

La collezione si delinea tra capispalla pennellati, maglie dai filati pregiati e completi elegantemente strutturati. Diverse proposte in pelle danno grinta all’insieme e le calzature sono un fiore all’occhiello della produzione.

Tutta rigorosamente Made in Italy.

A giugno la griffe sfilerà per la prima volta in Italia durante la Men’s Fashion Week ormai alle porte.

 

Credits Immagini: Vanity Fair IT

Santoni lancia la sneaker personalizzata per l’equipaggio Wider

La prestigiosa boutique Santoni sceglie l’eccellenza di Wider, celebre azienda nautica.

Obiettivo dei due brand è condividere unitamente le origini marchigiane, oltre alla passione per la perfezione e l’innovazione.

Santoni ha voluto celebrare questa partnership, dando vita ad una sneaker personalizzata per il team e l’equipaggio di Wider, con dettagli nel colore arancio, emblema di entrambi i brand.

La serata evento, con cocktail in tutte le boutique di Via Montenapoleone fino a tarda sera, si è tenuta il 18 maggio presso la boutique Santoni.

Durante il party è stato possibile scoprire il nuovo Wider 150 “Genesi”, il primo 47 metri della Wider, Superyacht Division consegnato ad Aprile 2016, la prima nave al mondo ad ottenere la certificazione Rina Comfort Class con il punteggio massimo – COMF (Y) 100/100 – per silenziosità e assenza di vibrazioni.

Un’altra vittoria per il mondo della moda, che allarga i suoi orizzonti verso il luxury e il mondo della nautica.

 

Credits Immagini: Wider Official Facebook Page

Quest’estate, Mariù De Sica metterà tutte in riga

Stanno forse le righe diventando un passepartout?

Di sicuro, pare che anche per questa stagione saranno protagoniste, e questo gioca a loro favore per quanto riguarda la risposta…

La designer Mariù De Sica, prendendo spunto dai colori del cielo, bianco e azzurro, ha creato una collezione in cui la stampa a righe assume il ruolo di un classico intramontabile.

Le righe, infatti, sono impiegate per definire la silhouette dei modelli, siano essi un top a mezza manica, delle gonne a tubino, o un bustier rigato con scollo a cuore.

L’idea è quella di poter abbinare questi a capi, pensati per donne dal fascino discreto ma deciso, a pezzi più contemporanei, creando una sorta di sinergia tra tradizione e modernità.

 

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Wallframe Capsule – le due facce dello stile

Pensando alla parola clutch, viene in mente una borsa elegante, da tenere in mano. Vengono in mente serata di gala, eventi mondani, tutto contornato da un tocco di glamour. La Wallframe capsule si prefigge lo scopo di rendere ancora più unici momenti simili.

L’idea alla base della Wallframe capsule è quella di creare una clutch elegante ma con un design dal forte impatto visivo. La clutch Two Faces si ispira ai lavori di Sol LeWitt e, in particolare, la parte frontale reinterpreta il Wall Drawning 565,  mentre l’altro lato abbandona le linee geometriche e perfette del primo per rappresentare il bozzetto di una pelle di coccodrillo.

Grazie alla tecnica della Termocollatura per la maglia, è possibile rendere la maglia allo stesso livello del metallo, con il risultato di una superficie piana riflettente, inframezzata da pezzi di maglia colorata. Un gioco di luci e ombre e contrasti, che si realizza anche grazie ai materiali impiegati, quali l’ottone ( a basso contenuto di metalli pesanti, e nickel free) e maglia di viscosa  Questo pattern così particolare è alla base della collezione che comprende, oltre alla clutch Two Faces, un bracciale e una collana.

La clutch Two Faces segna inoltre l’inizio di una nuova tipologia di borse che il brand Avril8790 produrrà, inserendola nelle prossime collezioni. Non è forse così che nasce una IT Bag?

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Uno tocco di eleganza sotto l’ombrellone: i caftani di Chichi Meroni

L’eleganza del passato ritorna nelle creazioni di Chichi Meroni per l’estate 2016.

Ha infatti disegnato una serie di caftani ispirati ai modelli, iconico simbolo dell’eleganza da spiaggia, dagli anni ’20, fino ai mitici sixties.

I capi di Chichi Meroni sono dei veri e propri preziosi: stampati in molti colori o a mille righie, ricchi nei ricami e nei tessuti, seta pregiata e cotone freschissimo.

Il mood della linea, inutile dirlo, è tutto dal sapore vintage, sofisticato simbolo di un’eleganza che fu, e che ora sembra destinata a diventare senza tempo.

La linea è in vendita all’interno del Cult Store L’Arabesque, in Largo Augusto 10 a Milano.

 

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L’azienda Natuzzi a sostegno dell’iniziativa “Abitare per la Pace”

Abitazione per la Pace è il primo passo di un’iniziativa a favore dei rifugiati.

Natuzzi, la più grande azienda di arredamento italiana, annuncia la sua partecipazione al progetto, proposto dall’attrice e attivista per i diritti umani Sharon Stone e dal premio Nobel per la pace Betty Williams, che è tra i progetti principali della Fondazione Città della Pace per i Bambini della Basilicata.

Progettata dallo studio Cucinella, l’iniziativa prevede una casa ecosostenibile a basso costo e alta qualità abitativa; la forma del complesso residenziale si ispira alle ali di una farfalla e sarà realizzato utilizzando il legno lavorato direttamente nella falegnameria del Gruppo Natuzzi, proveniente da foreste a disboscamento controllato.

“Essere ospitali non significa soltanto rendere la propria casa armoniosa e confortevole, cosa a cui contribuiamo ogni giorno con il nostro lavoro e la nostra passione” afferma Pasquale Natuzzi, fondatore del Gruppo.

“Essere ospitali significa anche rimboccarsi le maniche per difendere il diritto di tutti ad avere un rifugio, quando si è in fuga delle guerre e dalla fame. Questo è il motivo per il quale Natuzzi sostiene la Fondazione Città della Pace”.

Presso la sede FAO di Roma, al termine del meeting Food for Security and Peace, è stato sottoscritto l’accordo per la realizzazione di questa prima abitazione.

All’evento hanno partecipato quattro premi Nobel per la Pace: Muhammad Yunus, Oscar Arias Sanchez, Tawakkol Karman e Betty Williams.

Il progetto architettonico, sarà realizzato a Scanzano Ionico (Matera), accoglierà tre famiglie di rifugiati e potrà divenire un esempio da replicare in quelle aree maggiormente interessate dal fenomeno dell’accoglienza dei rifugiati.

 

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A primavera da Blumarine fioriscono le rose

Anna Molinari propone per la stagione P/E 2016 una collezione, Red Carpet Rose, incentrata sul tema della rosa, un motivo da sempre molto caro alla stilista.

In essa la designer identifica l’eterno femmineo.

Il fiore, associato per antonomasia a Blumarine, è riproposto in veste stilizzata, ricoperto di pietre o pailletes, negli abiti e negli accessori.

L’effetto che ne deriva è un look luminoso e delicato.

Le forme degli abiti della collezione sono leggere, sinuose, pensate per esaltare con velata sensualità il corpo femminile durante la stagione in cui tutto fiorisce, mentre le pochettes assumono il ruolo dei preziosi, come se fossero dei veri e propri gioielli.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

VB, Valentina Brugnatelli: Best of Collection SS 2016

Art Deco, un linguaggio creativo senza precedenti. Valentina Brugnatelli la squisitezza di quest’arte e creatività. Le forme decise eppure essenziali e sofisticate ben si adattano alla vita di ogni giorno così come alle occasioni speciali.

I motivi floreali immaginari, abbinati ai dettagli di ispirazione industriale e lo studio della costruzione architettonica di ogni singolo pezzo sono al centro delle sue ricerche formali.

I gioielli di Valentina Brugnatelli raccontano sempre una storia e suscitano emozioni, che siano esse curiosità, ammirazione o sorpresa. Non lasciano mai indifferenti. La sua clientela è cosmopolita, una donna che indossa ciò che le pare quando le pare con naturale eleganza.

Ama l’idea che i suoi gioielli siano indossati da donne di carattere, libere, tenaci e audaci, con una personalità indipendente, donne che non abbiano preconcetti anagrafici e non subiscano canoni di bellezza imposti.

L’altro “fil rouge” del suo lavoro, è la grande attenzione portata al colore così come alla ricerca dell’assemblaggio di materiali in apparenza contrastanti. La naturale bellezza e imperfezione delle pietre semi-preziose contrapposte alla precisione del taglio del plexi e dei suoi colori “artificiali” fanno parte integrante della sua identità creativa.

La conchiglia di abalone, l’agata, la malachite e il calcedonio sono tra le sue pietre di predilezione.

La cura del dettaglio, l’altissima qualità dei materiali e la grande originalità del design rende i suoi gioielli personali e di grande lusso.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

LOAFERS: L’innovazione secondo Santoni

Le Loafers sono tra le scarpe più gettonate per questa stagione primaverile/estiva. Note per il loro mix di eleganza senza tempo e comodità, uno dei primi modelli di queste scarpe sono state create a Londra da Wildsmith shoes, chiamato poi Wildsmith Loafer.

Il loro modo casual le rende versatili, adatti per un look sportivo, casual, chic, per il daywear e il nightwear, basta saperle abbinare. Reinventate molte volte nel corso degli anni, ora è la volta del brand italiano Santoni.

Partendo dalle classiche calzature da camera, l’estetica di Santoni gli da un design unico. Realizzate interamente in cuoio sfoderato, le loafers hanno una doppia fibbia nascosta, scollo laterale asimmetrico, e un design destrutturato e flessibile.

Realizzato nelle texture del cuoio naturale e della pelle scamosciata grigio tortora, le loafers di Santoni danno vita a una calzatura ibrida dal forte impatto visivo, che conquisterà i cuori, e i piedi, di molti questa stagione.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Daniela Villegas for Salvatore Ferragamo

E’ tempo di collaborazioni e collezioni speciali in casa Ferragamo. Il celebre brand italiano ha molto caro il ricordo del suo fondatore e la sua passione per la natura, e quale miglior modo per celebrarlo se non con una collezione?

A supportare il brand italiano, la nota designer Daniela Villegas: “Sono sempre stata ispirata dalla natura, è quello in cui credo, che mi insegna e ispira. E dove io vado per riconnettermi col mondo, per essere in pace ed essere felice”.

Con queste parole nel video, la Villegas fa capire come la sua filosofia di vita si abbini perfettamente al pensiero di Ferragamo, e per questo ha disegnato una collezione di gioielli da donna che si ispira agli uccelli selvatici: animali vivaci, rari, coloratissimi, liberi e selvaggi.

Realizzata con materiali pregiati e che mettono in evidenza tutta la qualità dei maestri artigiani, la collezione si compone di quattro categorie che includono anelli, orecchini, collane e bracciali, in un mix di colori brillanti e tocchi humor, il tutto circondato da un’aura preziosa.

“L’uccello è un simbolo di libertà… un simbolo di vita eterna”, cit. Daniela Villegas.

https://www.youtube.com/watch?v=XRiG6fMhyxg

Credits Immagini: Salvatore Ferragamo Official Website

Credits Video: Official Salvatore Ferragamo Youtube Channel

Marco Corso – un mondo etnico dal mood vivace

Giovane e talentuoso, ha maturato un lungo percorso professionale nel Womenswear presso Neil Barrett e adesso presenta la sua prima collezione per la stagione Primavera/Estate 2016, lui è Marco Corso.

Mood di ispirazione della linea la “Hula Girl”, ragazze che vivono a stretto contatto con la natura e che traggono bellezza dai colori e dalle forme che le circondano.

Marco Corso desidera quindi che la donna che indossa i suoi capi senta vivo il collegamento ad un modo spontaneo di vivere la propria femminilità, ricco di gioia e leggerezza. La SS16 è infatti costituita da una vasta scelta di capi fortemente femminili che rimandano alla sensualità di un romantico ballo di corteggiamento.

La naturale armonia di colori, lo spirito di vivere seducente si trasformano per Marco Corso in stampe che mixano fauna e flora nel medesimo disegno. Il mondo animale e quello floreale trovano quindi un punto di incontro nei capi total look presentati nella collezione Spring/Summer e così foglie di Agave sono impreziosite da texture pitonate ed il pappagallo viene riproposto, anziché nei classici colori tropicali, in stampa leopardata.

All’interno della collezione, Marco Corso ha previsto una piccola capsule ispirata al mondo automotive. Il designer ha infatti pensato alla giungla quale immaginaria location per una corsa di auto all’ultimo respiro per la quale gli animali sono inconsapevoli spettatori.

Fiamme e lingue di fuoco trovano così posto insieme a pantere ed altri animali nelle stampe proposte dall’artista.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

PEPEROSA – Creatività e Innovazione per la collezione SS16

PEPEROSA, brand giovane e creativo  è pensato per una donna che ricerca l’eleganza ma che allo stesso tempo non vuole rinunciare al comfort. La collezione SS 2016 è una collezione dallo spirito metropolitano per un’estate da vivere con stile e grinta, all’insegna di atmosfere chic e raffinate.

Un mix perfetto tra femminilità, creatività e innovazione, che si manifesta nella scelta accurata dei materiali e nell’attenzione per i dettagli. Una collezione versatile dove la praticità mantiene un ruolo essenziale che presenta modelli glam, giovani, contemporanei e mai eccessivi, che possono essere portati con disinvoltura durante tutta la giornata, una collezione che mixa i colori del mare, della sabbia e del sole.

L’ispirazione arriva dagli anni ’70, dalle sue forme tonde, dai tacchi svasati, dalle celebri estati di Saint Tropez in cui Brigitte Bardot incantava tutti con la sua bellezza e con i suoi originali zoccoli in legno, ed è stata attualizzata e rivisitata con dettagli rock e un pò hippy in stile Formentera.

Per la prossima stagione estiva spazio ai tacchi, più o meno vertiginosi, alle zeppe, alle suole alte in gomma, ai fondi ultrapiatti e alle suole in legno mentre la grande novità della stagione sarà l’utilizzo dei materiali naturali come la corda, inserita come decoro in strutture classiche in gomma e cuoio, e la juta.

Ballerine pratiche e sportive, traforate in pelle, comodi sandali, originali stringate con lavorazioni in juta e le ormai classiche sneakers: leggere, colorate e stampate, passepartout di queste ultime estati.

Ampia anche la varietà dei materiali utilizzati: dalla pelle ai laminati, dai tessuti alla corda, mentre la cartella colori spazia dai classici toni dell’estate come bianco, beige, ecrù, cuoio e sabbia a colori polverosi come celeste, rosa e verde, illuminati però da abbinamenti argento, oro e bronzo.

 

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Borgenni Firenze – tutta la classe del Made in Italy

La borsa rimarrà per sempre l’accessorio di cui noi donne non potremo mai fare a meno, che sia piccola che sia grande, è la nostra amica di avventure.

Perchè in verità la borsa vive con noi le gioie della vita, i nostri traguardi e anche i nostri brutti momenti, proprio in quelli vive attimi assoluti nell’essere sballottata da qualsiasi parte e angolo.

I nostri look sarebbero incompleti senza esse, e per renderli ancora unici perfette sono le creazioni di un brand italiano di classe, Borgenni Firenze.

Erik Manfredi ed Alessio Sponsale sono i giovani ideatori del marchio, spinti dalla loro passione per i colori e i fluidi movimenti creati dal mare hanno scelto di adottare proprio l’onda come elemento distintivo e motivo ricorrente che, per questa nuova collezione, viene riproposta in chiave decorativa impreziosita e realizzata in un raffinato metallo appositamente lavorato a mano in un laboratorio toscano.

La completa realizzazione Made in Italy e l’utilizzo di materiali ricercati, come il pregiato vitello liscio, il morbido nabuk e le esotiche pelli di rettile, contribuiscono a dare forma a preziose handbag, shopping bag e pochette capaci di coniugare insieme alta qualità, eleganza e modernità.

Frange, pois, materiali preziosi del Made in Italy, come il vitello morbido e il nabuk tono su tono, vengono combinati assieme e arricchiscono tutte le borse rendendole uniche.

 

Credits Immagini: Courtesy of 10Press Office

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