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Focus on Eudon Choi SS17 – Francesca

Tra i brand che hanno debuttato il primo giorno di London Fashion Week, ad attirare l’attenzione tra gli addetti ai lavori e non, si può sicuramente contare Eudon Choi.

Il designer coreano, trapiantato a Londra sin da giovanissimo, è ritornato alle sue antiche passioni, tra cui la fotografia, ma non abbandonando le nuove, come la continua ricerca ed esplorazione dell’estetica femminile tramite la conoscenza di artiste.

Per questa collezione Spring/Summer 2017, Choi ha fatto cadere la sua attenzione sul lavoro della fotografa americana Francesca Stern Woodman, meglio nota come Francesca Woodman. La Woodman era nota per i suoi “ritratti” propri e di giovani donne, nude e offuscate, o con le facce oscurate, capaci di fondersi con l’ambiente circostante.

Questi ritratti in bianco e nero hanno influenzato l’estetica di Choi, che ha traslato il tutto in una collezione che gioca con le silhouette e le proporzioni femminili. Prendono forma così camicie sotto abiti sottoveste a maniche lunghe che lasciano le spalle scoperte, semplici tshirt sotto giacche dallo stile militare e il più classico dei trench.

Una collezione portabile e che immancabilmente centra il punto della moda moderna di alcuni artisti: creare un ponte tra il quotidiano e l’arte.

 

Cristina Izzo

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

LFW – uno zoom sul Day 2

Il secondo giorno della London Fashion Week può essere essere a ben ragione definito come una girandola di emozioni. Un giorno pieno e ricco di contrasti, ma soprattutto sfilate.

Fra i tanti brand in passerella, alcuni si sono fatti notare più di altri. Come Emilia Wickstead, con la sua collezione femminile ed eterea, ricca di colori tenui come il bianco e l’azzurro chiaro, con un accenno di colore qui e là, per top e tshirts abbinati a gonne lunghe, fruscianti ed impalpabili, scollature bon ton e rotondeggianti per abiti da giorno.

C’è ricercatezza, c’è delicatezza, c’è provocazione, senza alcuna carenza di buon gusto.

Anime contrastanti invece sono in passerella da Simone Rocha e Molly Goddard. Se per la prima, accanto ad abiti apparentemente da collegiale con tanto di colletti inamidati, si affiancano abiti provocanti tutti basati sulle trasparenze e le stampe floreali,  con trench color sabbia portati a mo di cappa su una spalla a completare il look, Molly Goddard porta il contrasto all’interno di uno stesso abito, dalle linee pulite ma giocato su balze e trasparenze, e ogni tanto fiocchi e dettagli frou frou spuntano qui e là, ma senza eccesso.

Geometrie semplici basate su giochi di colore animano la collezione daywear di Edeline Lee: t-shirt, abiti con spalline sottili e trench con profili a contrasto.

Tra i trend di stagione più apprezzati, si annoverano certamente le righe: se palmer//harding le vede su camicie con orli svolazzanti lungo i fianchi e abiti annodati in vita con piccole mantelle che compaiono, Markus Lupfer le propone più audaci, su jumpsuits da rocker e abiti con gonne con il taglio sotto la vita abbinate a giubotti impalpabili di pizzo.

Fuori dagli schemi e gotico, come sempre, è Gareth Pugh. Le sue donne sono regine dark, con imponenti copricapi in testa, che vestono regali abiti dalle stampe che mischiano passato e futuro, e righe bianche e nere che rapiscono lo sguardo in un vortice senza fine.

Combattive e audaci sono le donne di Versus Versace. Come fossero soldati, vestono pantaloni skinny e giacche di pelle, gonne e mini abiti dallo stile militare. Ogni tanto, fanno capolino qui e là dettagli luminosi, ma aggiungono solo più grinta ad una collezione decisamente strong.

Un giorno denso, che spiana la strada ai giorni a venire e fa ben sperare per le prossime collezioni.

Cristina Izzo

Credits Immagini: Vogue UK

Credits Video: British Fashion Council Official Youtube Channel

NYFW S/S 2017: Eleganza e Comfort

Le parole chiavi della New York Fashion Week 2016 è Eleganza e Comfort: i designer presentano sulle passerelle collezioni che esaltano la classe e l’Eleganza della donna senza rinunciare in alcun modo al Comfort.

Trend Casual e raffinato per Derek Lam, che sceglie una donna che ama esaltare la sua eleganza in qualsiasi momento della su giornata. Lunghi abiti con cinturone in vita alta, tonalità nude e bianco sono i colori predominanti, molto sobri per una lady che vuole mettere in luce il suo charm.

Trasparenze e tessuti fluttuanti sono i punti cardini della collezione Marchesa. Abiti lunghi per eventi da sogno, da passerelle incantevoli. Le trasparenze sono arricchite da inserti floreali, colori tenuti e alcune varianti in nero classico che esaltano le linee della silhouette della donna, una sensualità accennata ma visibile.

Leggerezza e comfort contraddistingue la collezione Hugo Boss. Colori vivaci come il verde e il rosso caratterizzano i capi della collezione SS 2017, abiti e gonne plisse cadono sulla donna esaltandone le forme.

Black&White sono le nuances della collezione Ralph Lauren. Uno stile Country rivisitato, frange e cappelli cowboy per le donne della prossima stagione estiva. Abiti lunghi con spacchi vertiginosi, alcuni abiti presentano drappeggi etnici per chi osa indossare dei capi un po più ricercati rompendo le regole dello style classico.

 

Credits Immagini: Elle.com, Vogue Uk

NYFW SS/2017: le mille sfaccettature della donna tra passato e futuro

E anche quest’anno con grande sconforto l’estate è voltata, e ancor prima di essa la primavera. Ma per fortuna a settembre ci sono le fashion week che ci proiettano nuovamente verso la bella stagione, facendoci sognare colline in fiore, climi caldi e tropicali.

Ad aprire le porte di questo periodo glamour vi è la New York Fashion Week, con le sue collezioni ready to wear Primavera/Estate 2017. Innovazione e rinnovamento sembrano essere i temi cruciali, e gli stilisti anche quest’anno si sono divertiti a reinventare stili spesso appartenenti ad un nostalgico passato ormai lontano.

La donna, protagonista indiscussa, viene rappresentata in varie declinazioni:  Chiara Boni La petite robe ha optato per una collezione iper femminile ed elegante con un forte richiamo al vintage, in particolare agli anni’80 per la voluminosa cotonatura dei capelli. Le linee semplici degli abiti sono arricchite dai dominanti colori pastello, rosa e turchese, intervallati dal nero.

Anche Michael Kors fa un riferimento al retrò dando vita ad una collezione fresca, caratterizzata da colori pastello e fantasie floreali. Ma a linee femminili d’influenza anni ‘40, lo stilista ne abbina altre dall’ispirazione mannish e dai colori più tenui in cui predomina il bianco. Kors, giocando così sui vari aspetti della donna, abbina in maniera equilibrata praticità e modernità.

Per la prossima stagione il mood floreale è tra i più proposti, anche se declinato in modi diversi: ne sono un esempio Delpozo e Coach.

Il marchio spagnolo sempre legato al suo stile architettonico fatto di giochi di linee e volumi, presenta una collezione ricca e delicata allo stesso tempo. Le forme scultoree sono corredate da applicazioni e fantasie floreali dai colori tenui. I tessuti preziosi e le vaporosità rigide degli abiti, danno una visione di donna contemporanea sofisticata e dall’allure sovrannaturale.

I fiori proposti da Stuart Ververs per Coach sono introdotti in uno stile tagliente e underground, reso ancor di più da un’ambientazione scenografica attorno a carcasse arrugginite di vecchie macchine d’epoca. Ispirandosi alla contro cultura americana, Verves cattura nella sua collezione dal look aspro una donna dallo spirito ribelle e sovversivo. Il tutto ha un’anima rock e un forte riferimento al grunge, al punk e alle gangs newyorkesi. Gli abiti femminili in tulle, decorati con borchie e frange sono accompagnati e guarniti da fiocchi, stampe  di Elvis Presley e trasparenze.

Accantonate le fantasie floreali ritroviamo il classico connubio bianco e nero, colori dominanti nelle collezioni di Brandon Maxwell e Narciso Rodriguez. Entrambi i designers optano per linee morbide e uno stile sobrio, minimal e sofisticato.  Nella collezione di Maxwell prevalgono gli abiti lunghi da sera o i pigiami- palazzo dalla grande fluidità, arricchiti da drappeggi e da giochi di folding che rendono le sue creazioni glamour, sensuali e femminili. Narciso elimina gli eccessi decorativi, esaltando la semplicità con picchi di eccentricità data dai colori accesi, quali il giallo e l’arancio quasi fluo, che vanno ad affiancare il bianco e il nero. Il designer plasma cosi una donna forte, sicura di sé e proiettata verso il futuro.

Federica Bonetti

Credits Immagini: Vogue UK

L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels

La Maison di Haute Joaillerie Van Cleef & Arpels celebra il mondo animale.

Da sempre ispirata alla natura, in tutta la sua ricchezza e varietà, la collezione vede protagonista una fauna che giunge da ogni continente, sfilando lungo l’itinerario della collezione L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels.

Obiettivo della Maison è esprimere a pieno, attraverso più di sessanta coppie, i valori dell’amore e dell’affetto che caratterizzano questa nuova linea di gioielli.

A bordo di una nave maestosa, approdiamo in un mondo mistico abitato da creature fantastiche che si tramutano in tradizionali spille che risplendono di diamanti e zaffiri colorati.

Per rappresentare L’Arche de Noé racontée, Van Cleef & Arples sceglie lo scenografo americano Robert Wilson, a cui viene affidato il concept e il design dell’intera collezione.

La mostra sarà disponibile dal 3 al 26 settembre presso l’Hotel d’Évreux a Parigi.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Hublot dedica il primo film animato al MP- 05 LaFerrari Sapphire

Hublot, marchio d’alta orologeria, celebra uno dei suoi capolavori, l’MP- 05 LaFerrari Sapphire e la Ferrari FXX K, e sceglie di farlo in un modo originale.

Nella città del cinema, Los Angeles, Hublot ha presentato il suo primo film di animazione: un progetto firmato da Digital Domain, specializzato dei film d’azione ad effetti speciali.

Il film racconta la storia del movimento HUB9005.H1.PN.1, un motore da antologia esaltato dalla costruzione unica della sua cassa in zaffiro, e il design del MP-05 “LaFerrari” si ispira direttamente all’auto di cui ha ripreso anche il nome.

Il MP-05 “LaFerrari” Sapphire presenta un design futuristico, con la costruzione di un corpo tridimensionale scolpito in 7 blocchi di zaffiro: oltre 600 ore di lavoro sono necessarie per la sua lavorazione ( 3D d’avanguardia), per un peso ultra leggero al polso (solo 53,5 grammi).

Componenti leggerissimi scolpiti nel carbonio racchiudono la carica di un motore capace di durare 50 giorni e 11 bariletti disposti verticalmente nel cuore dell’orologio per il motore Hublot che raggiunge così il maggior numero di componenti mai registrato fino ad oggi: 637.

Il film è stato mandato in onda sul tetto del Ace Museum, punto di riferimento tra i musei automobilistici e allestito come un drive-in, e per gli amanti dei motori ha svelato molte sorprese, come la FXX K ricostruita con effetti speciali digitali. Tutte le immagini sono state animate da un vero pilota e le caratteristiche tecniche della vettura sono state parametrizzate in modo da ottenere un risultato quanto più realistica possibile. Un sogno ad occhi aperti.

E dove, se non ad Hollywood, è possibile farlo?

 

Cristina Izzo

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

NY Fashion Week SS 2017:Prabal Gurung, Oscar De La Renta, Carolina Herrera, Jeremy Scott, Proenza Schouler

Total White è uno dei trend proposti durante la Fashion Week, una tonalità classica e intramontabile, se mixato con le trasparenze diventa anche molto casula per le giornate quotidiane.

Maglioni larghi e lunghi fin sotto la vita abbinati a gonne e pantaloni volant che fluttuano quasi nell’aria. La serie dei capi bianchi sembrano essere perfetti per pranzi o Week End negli Hamptons. Pizzo chantilly e pieghe sangallo tutte abbinate a  infradito decorate con conchiglie e perline. Questa la proposta di Prabal Gurung e Oscar De La Renta.

Nel Blu dipinto di Blu!! I colori classici ancora una volta sono i protagonisti delle collezioni per la stagione primaverile 2017. L’eleganza esaltata da abiti da sogno ma in tessuto jeansato sono una delle novità della collezione di Carolina Herrera, che non rinuncia alla donna raffinata ma ha cerato in questa collezione di darle un tocco sprint. La silhouette dei capi è molto voluminosa e confortevole.

Comicon Animation, un Trend frivolo e molto allegro quello di Jeremy Scott per coloro che amano uno stile Pop rivisitato. Grandi volti sulle magliette e su vestitini short. I colori sono vivaci e i tagli molto intensi.

Orli ondulati, incrociati e scollature cut-out con tessuti innovativi tagliati vicino al corpo con suggerimenti tribali sulla maglieria è la proposta di Proenza Schouler. Per la prossima primavera prende forma una tavolozza di colori incisivi, una celebrazione generale di artigianato tra cui eleganti frange macramé che bordato orli su maglieria e fianchi definiti, e un cenno alla tendenza sportswear.

 

MariaGrazia Pitrelli

Credits Immagini: Vogue Uk

Velluto – il rossetto multieffetto di Mediterranea

Il makeup di stagione punta tutto sulle labbra, vero strumento di seduzione femminile, e Mediterranea presenta un rossetto capace di esaltare e prendersi cura di tutte le labbra.

Nasce da questa idea Velluto, il rossetto Multieffetto, che presenta una texture  vellutata e confortevole garantisce il rilascio scorrevole di un film leggero e privo di spessore che si fissa in modo facile e delicato.

Velluto si compone di polveri sferiche, olio di oliva ( noto per le sue proprietà emollienti), vitamina E acetato ( noto per le sue proprietà antiossidanti), e un Complesso Ceramido-simile (stimolante della sintesi di ceramidi 1 e 2): mixate insieme, danno una texture  ricca diprincipi emollienti come l’olio di oliva e gli esteri leggeri contrasta la secchezza delle labbra e conferisce un comfort prolungato.

Disponibile in 6 colori come il Naturale, Camelia, Fucsia, Rosso Passione, Rosso Rame e Rosa Quarzo, Velluto è ricco di pigmenti che donano un colore ricco, vivo e luminoso che si mantiene a lungo.

 

Dall’omonimo tessuto che è il must di stagione, Velluto si appresta ad essere tra i protagonisti dell’autunno 2016.

 

Cristina Izzo

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

NYFW – Zoom sui trends dalle passerelle

Non è ancora finita la stagione estiva 2016, che già il mondo della moda ci catapulta alla prossima stagione SS17. Mettendo da parte il pensiero di caldi e confortevoli maglioni, cosa indosseremo la prossima stagione?

Femminilità è la parola chiave: ruche e volant adornano abiti con stampe floreali ( Sonya Rykiel), fiori su abiti con colletti bianchi, pantaloni, completi buse e gonne castigatissimi (Orla Kiely), top in pizzo che ricordano sottovesti sono accompagnati a gonne in denim  o gonne con tulle e sandali lucenti dal tacco grosso( McQ Alexander McQueen), abiti in organza e san gallo nei toni pastello, completi crochet a righe, tuniche e chemisier ( RED Valentino).

Ma non solo romanticismo. New York è tra le città, se non La Città, più cosmopolita al mondo, e questa sua apertura al mondo si riflette anche nella moda per il daywear: variegata e piena di contrasti.

Le donne newyorkesi sono abili nello streetstyle, optano per mix top con leggins, accompagnati a bomber di raso stampato o di pizzo, pantaloni e gonne affusolate con maxi camicie, coperte da spolverini che accompagnano le linee (Kendall+Kylie), ma non dimenticano di dare un’occhiata al passato, con jumpsuit a stampe geometriche, pantaloni a zampa,  scamiciati e bluse larghe, il tutto condito da un caleidoscopio continuo (M Missoni), o con abiti con la parte superiore strutturata che lasciano le spalle di fuori, camicie destrutturate e abiti-gilet, il tutto monocolore, ma vibrante (Rosetta Getty).

Lo sporty chic non manca in nessuna stagione: quale donna rinuncerebbe al confort e al contempo capace di apparire elegante? La prossima stagione spazio a top con scollo all’americana, con maniche ampie o destrutturate abbinati a pantaloni a vita alta ma non altissima, stile anni ’90, e fiocchi sui corpetti di abiti modellanti (Milly), abiti con cappucci dal mood più casual, felpe e pezzi basici ma colorati quasi fossero tele di artisti, ma che sembrano cuciti addosso sia per lui sia per lei (Lacoste); per le amanti dello sporty più classico, felpe, pantaloncini da basket, e pantaloni tearaway strisce bianche e blu (Alexander Wang per Adidas).

Per il nightwear, le passerelle newyorkesy non possono far mancare “lo scintillio”. Così, la città che non dorme mai verrà illuminata da cascate di pailletes, su sinuosi abiti dai colori accesi, su top con bordi a contrasto, e gonne luminose (Monse).

La New York Fashion Week è ancora lunga, il Fashion Month è solo all’inizio, e chissà quali altri trends ci regalerà. Nel frattempo, pensiamo al cambio stagionale.

 

Cristina Izzo

Credits Immagini: Vogue UK

New York Fashion Week: le tendenze d’oltreoceano

Finito il conto alla rovescia: le settimane della moda sono tornate per più di un mese di sfilate, presentazioni e molto altro.

Prima tappa New York, per poi volare in Europa verso Londra, Milano e Parigi. Dall’8 al 15 di settembre, le passere della grande mela detteranno le tendenze per la  prossima Primavera Estate. Di seguito una selezione dei trend visti nelle sfilate di questi primi giorni delle Fashion Week.

Tom Ford

Dal red carpet del festival del cinema di Venezia (dove ha presentato il suo ultimo film) al Four Season Hotel. Tom Ford torna a sfilare a New York, dopo una pausa dalla passerelle, per poter presentare la sua prima collezione See Now Buy Now Autunno Inverno 2016, in vendita a poche ore dallo show. Una filosofia accolta da molti altri brand e sintomo di profondi cambiamenti nel settore moda.

L’evento esclusivo (solo 180 invitati, tra questi volti noti come Julianne Moore, Rita Ora, Naomi Campbell e Anna Wintour) non ha messo in secondo piano la collezione, che ha rivelato un altro profilo dello stilista, meno sensuale ma dalla stessa allure.

Ricorre il tweed che si sposa con la pelle dai toni caldi del marrone,  su silhouette strette in vita da cinture multiple, come celle che mettono in risalto il punto vita. Le gonne a matita vengono slanciate dalla maglieria a collo alto e dai volumi puri, in pieno mood anni ’40. Stile classico ma non ordinario, cattura l’attenzione con  il movimento delle ruches sull’abito tailleur o nei dettagli in pelliccia che risaltano il giaccone nero minimal.

Nicholas K

Nicholas K cambia città della moda, debuttando a New York, ma non l’inclinazione ai rimandi che da sempre ispirano le sue collezioni. E’ la volta della storia di Theeb, giovane beduino del deserto di Wadi Rum, in Giordania, come in un viaggio tra le dune.

I modelli scivolano eterei, nelle sfumature del sabbia, del celadon e, occasionalmente, nel nero. I colori neutri e i tessuti morbidi della seta e della pelle, si confondono ai corpi delle “modelle-beduine”. L’atmosfera tenue, viene interrotta da note d’argento luccicante, dai gioielli etnici e dai maxi cappelli, veri protagonisti della passerella.

Creatures of the wind

Rimandi al grunge e al classico rock’n’roll style si uniscono a linee pulite e moderne nell’ultima collezione del duo creativo, Shane Gabier e Christopher Peters.

Pattern grafici e fantasie floreali si adattano a lunghezze maxi. Uno stile essenziale che si concede però qualche capriccio: i boots, pezzo icona della collezione, da quelli a righe bianche e nere fino a quelli shimmering argento, i grandi orecchini metallici, gli inserti in pizzo che si arrampicano sul collo e sugli orli degli abiti stile inglese.

Micheal Costello

Madre natura veste il burgundy, il rosso vivo e il verde smeraldo, nella collezione Primavera Estate 2017 del designer Michael Costello. Tutto gira intorno agli abiti: che siano corti sopra al ginocchio o dal lungo strascico, con volumi anni ’50 o da sirena. I fiori sono il fil rouge che, ricamati sugli abiti o poggiati in corone sulle chiome al naturale, impreziosiscono il tema botanico.

Marissa Webb

La ragazza della porta accanto di Marissa Webb indossa camicette volant (le stesse che si vedono sui blazer strutturati e gli abiti-camicia) nascoste in morbidi pantaloni di pelle stretti in vita, sprigionando una sensualità eterea. E’ romantica nel long dress in fantasia vichy, nei toni del rosa salmone e del giallo tenue e nei capelli raccolti e spettinati. Ma sa dare un tocco urban al suo stile, con bomber jacket verde militare e accessori in pelle. Una contraddizione che dona armonia.

Thakoon

Thakoon Panichul, reso famoso nel 2009 dall’apparizione nel documentario girato da Vogue USA “The Semptember Isuue”, torna a sfilare dopo un anno sabbatico. Seguendo i passi di Tom Ford, ha presentato la sua collezione Autunno Inverno 2016, già in vendita nel suo nuovo store di Soho e on-line. Dominanti le cappe autunnali, le maglie di lana grossa e le mini da cui spuntano ruches laterali. Recupera le stampe che lo hanno reso famoso ma con un tocco più giovanile che si fa concreto nelle lunghe camicie a quadri strette in vita, nelle gonne in denim sfilacciate e nei dettagli in pizzo Chantilly, tendenze dell’autunno che sta per arrivare.

 

 

Martina Salvadeo

Credits Immagini: Elle, Business of Fashion

Makeup Look – i migliori makeup della Mostra del Cinema di Venezia

La Mostra del Cinema di Venezia si avvia alla conclusione.

Questa settimana, la laguna è stata animata da molte bellezze nostrane, che hanno sedotto il red carpet non solo coni loro abiti ma soprattutto con makeup da Oscar.

L’Oreal ha ideato varie tipologie di makeup, avvalendosi della collaborazione di Simone Belli, rispettando ed esaltando le qualità e le bellezze di ognuno, come per Sara Serraiocco per la quale è stato creato un look sbarazzino e romantico per Sara.

O il makeup irriverente e divertente di Caterina Balivo: per la conduttrice italiana, capelli rosa e taglio corto! Sofisticate e naturali invece i look di Ilaria Spda e Suki Waterhouse: l’attrice italiana punta su uno sguardo malizioso, con occhi sapientemente bordati di nero ed enfatizzati dagli ombretti color bronzo e dorato, mentre per l’attrice e modella britannica si è optato per grafismi e gote pink, con eye-liner protagonista in stile fifty e blush rosato, e occhi disegnati da una linea spessa ma precisa

Per scoprire tutti i makeup e i prodotti selezionati, non perdete la Gallery.

 

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Beauty Look – L’OREAL PROFESSIONNEL ALLA 73 MOSTRA CINEMA VENEZIA

La 75 Mostra del Cinema di Venezia entra nel vivo.

Rush finale per i film in concorso, e sul red carpet, è un continuo sfavillio, pur con qualche scivolone. Ad essere invidiati non sono solo i look ( per saperne di più non perdete Best Dressed Of The Week- Speciale Mostra del Cinema di Venezia , ma anche i beauty look delle star presenti.

Partner ufficiale della Mostra è L’Oreal che, dopo aver lanciato la capsule dedicata per l’evento ( per saperne di più non perdete L’Oreal presenta Gold Obsession per Venezia 2016), cura i look di attrici e dive.

Hair stylist di primo ordine svelano i loro segreti per copiare i beauty look. Volete sapere quali? Scopriteli nella Gallery.

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

LUCKY DIOR SIGNET RINGS

Ci sono superstizioni che affondano le loro radici in storie incredibili e diventano leggende. Ma ogni buona superstizione ha un rito scaramantico o un amuleto che l’allontani.

Superstizioso era il grande Monsieur Dior, il quale era solito adornare le proprie mani con anelli portafortuna. Da questo, nascono ora i Lucky Dior Signet Rings, anelli adornati con una pietra come portafortuna.

Nove anelli su cui sono replicati i simboli chiave della maison francese: le iniziali CD che si stagliano su un luminoso rosso corallo, il Lily della Valle, fiore amato da Monsieur in persona, che sboccia su un pallido quarzo rosa, è il simbolo della felicità, ed ricamato sulle creazioni della casa; il trifoglio, simbolo supremo per gli scaramantici, veniva portato da Dior in tasca, qui viene replicato sull’amazonite.

Non manca certo la rosa, fiore che ricorda l’infanzia di Dior a Granville, e celebra l’amore dello stilista per la madre. Finemente disegnata, la rosa domina incontrastata su un lapis blu: saggezza ed eleganza racchiusi in un piccolo ma prezioso accessorio.

Tra gli altri simboli porta fortuna, non possono certo mancare la Stella, che brilla sull’occhio di tigre, l’Ovale, qui reinterpretato con un deciso fluorite color prugna, e l’Ape, incastonata su una nerissima onice. ” Una piccola ape piena fino a scoppiare: questo è quello che era la mia casa quando ho presentato la mia prima collezione“, era solito dire Dior.

Ape, Opale, Stella, Rosa, Lily della Valle, Trifoglio e iniziali: i Lucky Dior Signet Rings  sono talismani dal design moderno che si realizzano in un caleidoscopio di colori, e che raccontano con semplicità la vita di un grande artista.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Best Dressed Of The Week – Speciale Mostra del cinema di Venezia 2016

Un Best Dressed Of The Week molto italiano.

Occhi puntati sulla laguna per la 75 Mostra del Cinema di Venezia: un’edizione che punta molto sui giovani talenti e su grandi nomi internazionali. Come La La Land, film musicale, molto atteso, che vede tra i protagonisti Emma Stone e Ryan Gosling, e Nocturnale Animals, thriller che vede il ritorno del designer Tom Ford dietro la macchina da presa.

Protagonisti la sempre incantevole Amy Admas, tra le Best Dressed al momento in laguna, e Jeremy Renner. Best Dressed anche Alicia Vikander, che spazia tra Proenza Schouelr e Louis Vuitton per presentare il suo ultimo lavoro, The Light between Ocean, tratto dal libro La luce sugli Oceani. Suo compagno di set e di vita, il talentuoso Michael Fassbander.

Attesissima e applauditissima ( ben 7 minuti) la nuova serie di Paolo Sorrentino, The Young Pope: il regista italiano si affida ad un cast internazionale per portare in scena un Papa moderno ( interpretato da Jude Law) tra gli intrighi del Vaticano. Ancora una volta, Sorrentino dimostra la sua statura internazionale.

Sul red carpet, parata di celebs, e se non tutte elegantissime, decise a farsi notare. Per scoprirle, e per saperne di più sui red carpets più in del momento, non perdete la Gallery.

 

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Offices, Harper’s Bazaar UK

#LOVENOTLIKE – la campagna digital di Tiffany&Co

Sarà pure l’era dei social, dei followers,dell’immagine immediata usa e getta, ma un like non varrà mai quanto l’amore.

Su questo principio, Tiffany & Co. ha deciso di lanciare la campagna #LoveNotLike, che celebra il nuovo ritorno al design Tiffany® Love. Una campagna digitale, scattata da Cass Bird, con modelle/protagoniste del web e non solo: Pyper America Smith, Fernanda Ly e Imaan Hamman. Un controsenso?

Non proprio, almeno secondo le parole di Diana Hong, VP of Digital Marketing, Tiffany & Co.:” #LoveNotLike dice che credere all’amore, come un’attitudine, è qualcosa da sostenere e celebrare”. E allora, anche il social può diventare un mezzo per sostenere l’amore, basta usarlo in maniera consapevole.

Il ritorno di Tiffany® Love ha suscitato molto entusiasmo, specie per le novità che la linea presenta. Da sempre sinonimo di ottimismo, bellezza e amore, l’iconico cuore di Tiffany® Love è stato rivisitato in oro bianco e rosa 18k, così come l’argento, e riveste collane e bracciali; con o senza diamanti tondi, tutti i pezzi accennano al portachiavi originale con un’iscrizione della frase leggendaria “Si prega di riportare da Tiffany” con un piccolo extra, “amore”.

Love is in the air, almeno da Tiffany.

Non perdete il video snapchat, cliccando su Tiffany & co._Pyper Tiffany Snapchat Lens

 

Credits Immagini&Video: Courtesy of Press Office

Kenzo: in arrivo una nuova fragranza e un video che stupisce

E’ in uscita il primo profumo che Carol Lim e Humberto Leon hanno firmato per Kenzo.

La maison ha pensato, perl’occasione, di far realizzare un cortometraggio, e ha deciso di affidarsi, per la direzione, a Spike Jones. Il corto ha espliciti richiami al video della canzone Weapon of choice di Fatboy Slim, che, a suo tempo, aveva diretto proprio lo stesso Jonze.

Per Kenzo la protagonista è l’attrice Margaret Qualley, già conosciuta nella serie The Leftoverse per il film Nice Guys al cinema. Nel cortometraggio la vedremo, nei panni di una danzatrice posseduta che balla sulle note di Mutant Brain, pezzo prodotto da Sam Spiegel e Ape Drums.

L’attrice ci mostra una versione tutta nuova di sé, frizzante e sorpendente… proprio come la nuova fragranza Kenzo.

Provare per credere.

https://www.youtube.com/watch?v=ABz2m0olmPg

Credits Immagini: Kenzoparfums.com

Credits Video: Kenzo Official Youtube Channel

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